- VISIONTOWN - Portal sobre el arte audiovisual.

OCTUBRE C.C.C. PRESENTA s0n1v1s10 16 DE DICIEMBRE 2009

2009-12-15T13:42:00.000-08:00

VIDEO: Begoña M. Santiago aka B (Niño Viejo) (Galicia-Valencia)
Artista de carácter multidisciplinar, su producción abarca la falsificación, la instalación, la fotografía, los libros de artista y por supuesto el video.
Su producción audiovisual es por tanto más cercana al videoarte, si bien en el último año su trabajo se nutre de herramientas propias del Vj
debido a los trabajos del colaboración con colectivo “Niño viejo” del cual forma parte.

SONIDO: IVAM MENA: Nace en el año 1979 en Santander. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco UPV-EHU en el año 2006, enfoca la Licenciatura a la rama de Audiovisuales. Master de postgrado en Producción Artística, rama Arte y Tecnología, en 2007 por la Universidad Politécnica de Valencia UPV. En los últimos años muestra un especial interés por el sonido, siendo éste el principal eje de sus obras. Artista multidisciplinar que ha centrado gran parte de su obra en la música, videocreación, instalaciones y esculturas sonoras. Ha realizado trabajos para artistas como Begoña Martinez, Helena Ferrando, Pepa Cases, Juana Varela; colectivos como Niño Viejo, La Centralita; y compañías como Lacabo, Imbira o Atempodansa. Entre los frutos conseguidos de dichas colaboraciones se encuentran: - Almas Latentes- Proyecto seleccionado en la edición Madrid Procesos 09 (AVAM) del colectivo Niño Viejo. 2009. - Retratos de Familia- Proyecto seleccionado en el 1º Festival de Nuevas Propuestas Artísticas de Chinchilla, de Begoña Martínez Santiago. 2009. - Per H o Per V- Proyecto representado en el Espacio Inestable de Valencia, de Pepa Cases. 2009 - Donde te llevan los Zapatos Viejos- Proyecto ganador del FICA 09 (Festival Internacional de Creación Audiovisual), selección Lares, del colectivo La Centralita. 2008. - Todas las mañanas de una vida- Proyecto ganador de Injuve 07 (Ministerio de Trabajo y Asuntos Sociales), categoría escénicas, de la Cía. Lacabo. 2007. - 19 de Noviembre- Poyecto ganador de ValenciaCrea 07, categoría Danza, de la Cía Lacabo. 2007.

Entrada: Gratuita
Hora: 20 h
Dia: Miercoles 16 Diciembre 2009
Lugar: Centro de Cultura Contemporanea Octubre (VALENCIA)

+ INFO:
http://www.octubre.cat/
http://goog_1242208679741/http://www.nviejo.com/

FUNDACIÓN TELEFÓNICA CONVOCA LOS PREMIOS VIDA 12.0

2009-07-23T03:53:00.000-07:00

Vida 12.0 premia obras artísticas desarrolladas con tecnologías de vida artificial y sus disciplinas asociadas, como son por ejemplo la robótica o la inteligencia artificial; obras y proyectos que tengan comportamientos emergentes, que evolucionen con el tiempo, que reaccionen a su entorno y que parezcan tener vida propia.

Se destinará un total de 80.000 euros, 40.000 a la categoría de las 3 mejores obras finalizadas, y otros 40.000 como incentivo a la producción para proyectos no realizados. Los ganadores serán seleccionados por un jurado internacional compuesto por Daniel Canogar, José Carlos Mariátegui, Mónica Bello, Sally Jane Norman, Simon Penny y Karin Olenschläger.

Todo el material deberá entregarse antes del 1 de octubre de 2009, en cualquiera de las sedes de Fundación Telefónica en España (Madrid) o Iberoamérica (México D.F.; Sao Paulo, Buenos Aires, Santiago de Chile y Lima).

En años anteriores se han premiado proyectos artísticos realizados con robots, avatares electrónicos, algoritmos caóticos, knowbots, autómatas celulares, virus informáticos, ecologías virtuales que evolucionan con la interacción del participante, arquitecturas interactivas, obras de realidad aumentada y trabajos que profundizan en aspectos sociales de la vida artificial.
+INFO: telefonica.es/vida

CONVOCATORIA PUNTOYRAYAFESTIVAL

2009-07-20T06:43:00.000-07:00

Punto y Raya Festival explora la síntesis máxima de la dualidad forma·movimiento en diversas esferas artísticas. Gracias a la simplicidad de la consigna, propone la utilización de la materia prima de la abstracción humana para revelar los logros y las limitaciones de nuestras formas de representación.

Esta convocatoria está dirigida a obras audiovisuales construidas netamente a través de puntos y rayas moviéndose sobre el plano. ¡Nada de figuración, nada de perspectiva: sólo puntos y rayas como fines en sí mismos!

:: requisitos

: Los films deben estar realizados únicamente con puntos y rayas evadiendo toda figuración.

: Se acepta cualquier técnica de ilustración, impresión óptica y de animación siempre que los punto·rayas no se extiendan en el espacio [no tengan volumen]. Del lápiz al stylus, del punto·analógico al píxel·digital. Encontrarás ejemplos de diversas técnicas si presionas aquí.

: Utiliza preferentemente un fondo neutro, plano.

: ATENCION, NUEVA REGLA: La banda sonora no puede contener palabras en ningún idioma. Si utilizas una canción, ésta debe ser netamente instrumental o contener voces humanas inarticuladas.

: Se aceptarán obras realizadas en cualquier fecha.

: La duración no podrá exceder los 9 minutos.

: Cada autor podrá presentar el número de obras que desee.

Si tienes dudas, antes de contactarnos visita nuestra página de Preguntas Frecuentes. Se aprecia el esfuerzo ;)

:: participación

La participación está abierta a todas las personas del mundo, de cualquier edad y formación. La inscripción es gratuita y debe realizarse online a través de nuestra web o vía email antes del día lunes 17 de agosto de 2009.

A efectos de selección, el proceso de inscripción consta de:

: Formulario online, debidamente completado [uno por cada obra presentada].

: Envío de una copia del film en DVD a nuestra dirección postal citada debajo o bien, envío del archivo de datos o en formato .mpeg vía algún servidor de descarga directa [Megaupload, Rapidshare, Yousendit... a elección del participante].

+INFO:http://www.puntoyrayafestival.com

MAD IN SPAIN 009

2009-06-25T07:45:00.000-07:00

Amantes del diseño, de la creación audiovisual, estetas y diletantes de la imagen, tomen nota del nuevo nombre de Mad In Spain, ahora MAD009, y de la programación que asaltará el Palacio de Congresos de Madrid a finales de este mes de junio que tendrá a la tipografía y a la interactividad en internet como temáticas principales.

Y nombres como el del diseñador Johnny Kelly, de Nexus Productions, el diseñador y tipógrafo Álex Trochut, Laura Meseguer (de Tipo-Ø-Tones), el estudio BaseMotion o Jesús Gorriti y Juan Leal (responsables de Seideagosto.com), como sus ponentes o profesores. Porque no hace falta salir fuera para ver cosas alucinantes. Aquí también las hay.

Dirección: Paseo de la Castellana, 99 Eurostars Madrid Tower Hotel

26 y 27 de junio

Precio: De 35 a 125€

+INFO: http://www.madinspain.com/

FICA FESTIVAL 09 BADAJOZ

2009-06-24T06:54:00.000-07:00

Fica es un festival que transcurre del 14 al 18 de julio en la ciudad de Villanueva de la Serena situado en Badajoz. Este festival tiene proyección internacional donde cabe destacar las áreas ficción documental y experimental. También cabe destacar una exposición de Vietnamese Women y Guillermo del toro para cumplir el compromiso del festival con creadores mejicanos.

Año tras año, FICA se ha ido consolidando como uno de los más importantes festivales cinematográficos extremeños y ya comienza a abrirse paso en el panorama de creación audiovisual español.

Por ello, además de como emisario de nuestro país invitado, Fic se presenta como sabio conocedor del campo de la experimentación y del uso de las nuevas tecnologías; totalmente dispuesto a formar parte del nacimiento de nuestros nuevos proyectos, como son el de Mustang© Expressions y el de FICA Nómada, mostrándose así completamente entregado a la causa de esta quinta edición, la que prima en estos tiempos tan oscuros que corren para el cine, la verdadera y necesaria, REVOLUCIÓN AUDIOVISUAL.

Hay que destacar los vídeos en la sección experimental que se proyectarán el día 16 de julio en el parque el Rodeo y el acceso es gratuito.

AU de Vicent Gisbert Soler, España (2008) 6 minutos.

MI VIDA EN TUS MANOS de Nuno Beato, Portugal / España (2009) 8 minutos.

KISS THE MURDER de María Cañas, España (2008) 9 minutos.

SMS COLL ATERAL de Niko Vázquez, España (2009) 1 minuto.

DUBLEX 8 de Daniel Canales Ingram, España (2008) 5 minutos.

LÍMITES: 1ª PERSONA de León Siminiani, España (2009) 8 minutos.

TIEMPO de Juan Carlos Mostaza Antolín, España (2008) 10 minutos.

ENTREVISTA A UN HOMBRE BLANCO de Beatriz Caravaggio, España (2009) 1 minuto.

+INFO: http://www.festival-fica.com/

OCTUBRE C.C.C. PRESENTA DEFASEN PLAYS OPENLAND

2009-06-24T06:35:00.000-07:00

DEFASTEN plays OPENLAND (Canada/ Francia)
Defasten cree en las ideas remodernistas y en la diferencia nihilista de nuestra sociedad que se afirma unificada. En el futuro, el alfabeto no existe.
Centrándose en la animación digital, el artista de origen canadiense, pero afincado en París, traza paralelismos dentro de las fronteras de la información, el espacio y el paisaje urbano en la intersección de las practicas que favorecen los medios de comunicación digitales. Refleja de esta forma el interés por la fragmentación de los media, la sociedad contemporánea y la condición postmoderna.

Openland es una experiencia audio/visual reflexiva libremente guiada por las salidas que envuelven microestados y las definiciones que derivan. A través de entrevistas entrelazadas, de metanarrativas y de panorámicas digitales. Openland despliega un dialogo entre la consciencia, la individualidad y la colectividad. La evocadora banda sonora viene firmada por el componente del grupo Animals On Wheels, Andrew Coleman (Thrill Jockey/ Ninjatune).
No es el aire que respiro. Es la vida que se me escapa

OPENLAND

TRANSREC

DENSITY 1

Entrada: Gratuita
Hora: 20h
Dia: Viernes 26 Junio 2009
Lugar: Centro de Cultura Contemporanea Octubre C/ San Fernando 12

+INFO: http://www.defasten.com/

CURSO CREACIÓN AUDIOVISUAL EN CÁCERES

2009-06-23T04:23:00.000-07:00

El Consorcio Cáceres 2016 mantiene abierta la convocatoria para inscribirse en el Taller de Creación Audiovisual y en la perfomance de mujeres videojockeys, ambas actividades organizadas por el colectivo LaptopsRus y programadas en el Ciclo Internacional La Creación Electrónica, que se celebrará el próximo mes de julio en la ciudad de Cáceres.

El Taller de Creación Audiovisual, que expondrá en Cáceres una visión de las prácticas contemporáneas de creación digital en tiempo real, se celebrará del 20 al 24 de julio en el Edificio Valhondo, en horario de mañana y tarde. El curso es gratuito y está dirigido a todas aquellas personas que tengan un interés en las nuevas herramientas audiovisuales. El número de plazas es de 20 y la admisión de los alumnos será en base a su motivación y experiencia.

Por otra parte, el colectivo LaptopsRus, propone para la noche del 25 de julio a las 22.00 horas en San Jorge, una performance audiovisual en vivo o Meeting-Reunión, también pública y abierta a la participación de mujeres videojockeys que actuarán directo, como si de un ring de boxeo electrónicamente actualizado se tratara. Las inscripciones pueden realizarse a través de las webs lacreacionelectronica.com o laptopsrus.me.

Con estas actividades, el Consorcio Cáceres 2016 quiere incidir en el aspecto formativo que debe acompañar a los eventos culturales, fomentando el conocimiento de nuevas prácticas artísticas y la participación activa de los artistas y ciudadanos, y sentando las bases de un desarrollo cultural a largo plazo con la mirada puesta en la obtención de la capitalidad cultural europea en el 2016.

+INFO: http://lacreacionelectronica.com/

“Ctrl Alt Shift” DOCUMENTAL ENTORNO A LA FIGURA DEL VJ

2009-06-16T04:56:00.000-07:00

Documental de 10 minutos entorno a la cultura del VideoJockey , en el que podemos ver las impresiones sobre esta disciplina por parte de algunas de sus figuras más representativas como The Light Surgeons, D-Fuse, Hexstatic, Vj Anyone, Addictive TV, Vector Meldrew o Fatamorgana. Muestra su perspectiva del VJ-ción, en contexto y contribuye a la vez en marcha el debate: ¿Es arte?

CTRL ALT SHIFT - from V.I. Artists on Vimeo.

Michael Faulkner de D-Fuse dice lo más interesante en este video: es cuando la tecnología se convierte en redundante que es aceptada como arte. Se inventó la fotografía, la pintura y de pronto - un negocio y un oficio de siglos - es el" gran arte.

Bart Resolume es desarrollador en sus foros, convivir visualistas y audiovisualistas. Tiene una serie de cosas a su favor: un magnífico artista línea, pidiendo a los duros, preguntas obvias acerca de por qué lo hacemos fundamentalmente estas cosas, y un estilo que hace que la proyección, al estilo de las ediciones en vivo, y los ojos dulces de animación parte del documental objeto"

CONVOCATORIA PROYECTO ETP ( EUROPEAN TELEPLATEAUS ) MEDIALAB PRADO

2009-06-15T06:41:00.000-07:00

El taller se desarrollará en Intermediae Matadero-Madrid del 26 al 28 junio de 2009. Cierre de inscripciones: 21 junio.

ETP plantea la conexión telemática de espacios interactivos en 4 ciudades europeas (Madrid, Dresden, Praga y Norrköping) para la generación de un espacio interactivo común en el que el movimiento y contorno de los interactores en los espacios físicos de cada ciudad se transmite a los espacios de las otras ciudades a través del software Kalypso de Frieder Weiss. De esta manera en cada ciudad se reciben los contornos y datos de movimiento de los interactores en las 4 ciudades y se constituye a través de ellos un espacio interactivo común, denominado Hyperlab.

El trabajo estará concentrado: 1º en asegurar el funcionamiento técnico del sistema, 2º en plantear desarrollos posibles para el mismo que se llevarán a cabo en los dos meses siguientes. Los participantes podrán conocer el funcionamiento del sistema y participar en el desarrollo técnico, artístico y conceptual del proyecto.

El proyecto plantea la experimentación con nuevos conceptos de telemática y telepresencia en los que se prioricen conceptos de interacción corporal, evitando el uso de interfaces discretas como el joystick o el ratón y potenciando el análisis del movimiento de todo el cuerpo en un espacio a través de una cámara infrarroja cenital, para la interacción en un entorno audiovisual con proyección sobre el suelo y sonido electrónico espacializado en un mínimo de cuatro canales.

La fase que se desarrollará en Madrid planteará la experimentación con conceptos de presencia corporal telemática que eviten la figuración y la producción de formas reconocibles, potenciando sensaciones espaciales, sonoras y visualmente amorfas de presencia.

Se propone así una crítica a los modelos estándar de comunicación telemática de la sociedad de la información, que presuponen un sujeto abstracto desencarnado, induciendo un borrado de la especificidad de los cuerpos y produciendo cuerpos afectivos estándar.

El proyecto reflexionará también sobre la idea de ciudad entendida como:
- cuerpo relacional intensivo y campo de la experiencia sensorial corporal
- espacio hiperreal de una cultura mediática que ha devorado el espacio público, que oculta la violencia del sistema de consumo al tiempo que asimila a los cuerpos en sus engranajes de poder.

A su vez se planteará una reflexión sobre el conceptos de participación pública en el seno de la UE y las problemáticas derivadas de modelos políticos que favorecen la estandarización y priorizan los sistemas económicos a expensas de la especificidades corporales y ambientales, donde la ficción del sujeto y el ciudadano operan como mascarada de sistema de poder crecientemente implícitos, que se articulan a través de las tecnologías del ocio y la comunicación, nuevas maquinarias biopolíticas.

Por último, el proyecto utiliza una tecnología de vigilancia de la sociedad de control (la cámara infrarroja cenital conectada a un sistema intensivo de análisis de la imagen) pero la subvierte poniendo esa tecnología al servicio de un sistema interactivo de relaciones no causales, no significantes.

El proyecto propone una forma de constituir Cuerpo Común, o cuerpo relacional, con nuevos tipos de mediaciones tecnológicas que no redundan en las discretizaciones y reduccionismos de los paradigmas de comunicación en la sociedad de la información.

Para el Formulario de inscripción pincha aquí

+INFO: http://medialab-prado.es

ADDICTIVE TV EN RAZZMATAZZ

2009-06-15T06:02:00.000-07:00

Los artistas londinenses Addictive TV regresan a España, para presentar su espectáculo audiovisual en Barcelona el Sábado, 20 de Junio a Razzmatazz.

Virtuosos del remix audio/video, Addictive TV es uno de los únicos conjuntos de la escena electrónica que mezcla audio y video utilizando los revolucionarios reproductores DVD-J. Sus impresionantes espectáculos deben su éxito a sus video-mash-ups y a sus remezclas audiovisuales.

Addictive TV realizó los web-trailers para las películas Iron Man para Paramount, Slumdog Millionaire para Pathé y Fast & Furious para Universal Pictures. Acaban de terminar una remezcla del nuevo juego Los Sims 3 para EA.

The Sims 3 Remix

Slumdog Millionaire Remix

+INFO: www.addictive.tv

FERNÁNDEZ Y FERNÁNDEZ. ESPACIO CAMON. ALICANTE

2009-06-10T08:23:00.000-07:00

El mundo de la literatura está cambiando. Las presentaciones de libros, antaño sesudas mesas redondas donde con gesto grave se hablaba del autor –presente en la sala- en tercera persona, ya no se llevan. Dos de los referentes nacionales de la literatura contemporánea, Agustín Fernández Mallo y Eloi Fernández Porta, lo saben, y en las presentaciones de sus respectivas últimas obras, Nocilla Experience y Homo Sampler, ejercieron de maestros de ceremonias actuando como djs, recitando y proyectando vídeo.

Ahora, dentro del ciclo Palabras Habladas organizado por la asociación Hablar en Arte, ambos escritores se han juntado bajo el alias Fernández & Fernández para realizar un espectáculo de spoken word, Afterpop, único e imprevisible. Para aquellos que vivan en Alicante y alrededores, o para quien quiera tener una excusa para ver el mar este fin de semana, la cita es el sábado 13 a las 20.30h. en el espacio Camon.

+INFO: http://www.tucamon.es/

POESÍA EXPERIMENTAL EN ESPAÑA ( 1963 - 1984 ). VITORIA

2009-06-10T08:20:00.001-07:00

La exposición que acoge el centro vasco hasta finales de septiembre es uno de los estudios más exhaustivos sobre la poesía experimental que se trabajó en España después del franquismo y en los primeros años de la democracia. Poesía visual, poesía sonora, libros objeto y poemas objeto, además de otras piezas expositivas, se ordenan en el espacio para, partiendo de las indicaciones de la batuta de Fernando Millán, dilucidar las especificidades teóricas, estéticas y sociales del papel de esta disciplina. Más de 400 objetos de alrededor de 300 artistas diferentes entre los que destacan Joan Brossa, Juan Hidalgo, Walter Marchetti y Ramón Barce (creadores del grupo Zaj), Felipe Boso o José María Figueres.

Hasta: 20.09

Horario: De martes a domingo de 11 a 20h.

Precio: Tarifa

+INFO: http://www.artium.org/

VISIONARIOS - AUDIOVISUAL EN LATINOAMÉRICA

2009-06-02T07:10:00.000-07:00

Visionarios – Audiovisual en Latinoamérica presenta una selección de cine y vídeo experimental latinoamericano, que abarca desde México hasta los países del Cono Sur, dividida entre las producciones recientes de los últimos años, así como una antología histórica de sus primeros creadores.

Organizada por el Instituto Itaú Cultural, a través de 73 obras que componen la muestra estructurada en nueve programas, el público podrá ver un conjunto de producciones que abordan temas sociopolíticos propios de la región y otras que investigan la dimensión sonora y visual de la imagen, alejada de planteamientos narrativos convencionales. Además de incluir títulos que tratan argumentos contemporáneos muy distintos a los que cultural y tradicionalmente se consideran intrínsecamente latinos.

Audiovisual en LatinoaméricaHasta el Lunes 15 de junio

Lugar: Edificio Sabatini.

Salón de Actos Acceso: C/ Santa Isabel, 52

Entrada: gratuita

NETLABEL, LAS NUEVAS FORMAS DE CREACIÓN Y DISTRIBUCIÓN AUDIOVISUAL

2009-06-01T06:27:00.000-07:00

Este es un artículo que he sacado de Medialab-Prado en el que impartieron tres artistas un curso de como se desarrolla un netlabel. Se presentan como una plataforma de difusión de música y piezas artísticas audiovisuales, fotográficas y multimedia, en el que se ha demostrado que predomina la creatividad y el espíritu libre con intercambio de material a través de las nuevas tecnologías. O dicho de otra manera sellos digitales autogestionados por colectivos.

Estos son los tres artistas entrevistados en el que han confiado en este tipo de sistema para la difusión de sus obras.

· Christian Negre i Walczak: Netaudio en España
· Jorge Ortiz de Pinedo (Noi): Presentación de la plataforma Escala
· Javier Rubio: sonido-textura-espacio

Christian Negre i Walczak: Netaudio en España
"El fenómeno netaudio ya ha sido protagonista de artículos de prensa, ensayos y tesis doctorales. Ahora, ante una inestable coyuntura socio-económica, sociólogos y economistas citan como ejemplo la actividad alrededor de los netlabels.
Estos analistas han observado como algunas de las actitudes y herramientas fundamentales de estas entidades también se aplican con éxito en otros ámbitos de la sociedad llegando incluso a plantear innovaciones en los modelos económicos."

Christian Negre i Walczak, actualmente dirige http://www.op3n.net/y escribe sobre música y netlabels en diversos medios digitales e impresos. También es codirector de http://www.netaudio.es/, un colectivo que promociona los netlabels nacionales y organiza eventos para difundir su trabajo.

Bajo el alias Applezup constantemente escudriña y analiza la escena netaudio para ofrecer una selección detallista de su rica y ecléctica diversidad.
Applejux es su proyecto clásico y polifacético que ha ido tomando diferentes caminos y multiplicando campos de acción. Su vertiente musical toma como denominador común la música electrónica que combina con cualquier tipo de producción musical sin perjuicio alguno, siempre desde una humilde postura llámese, pedagógica.
http://www.applejux.org/www.myspace.com/applejux

Jorge Ortiz de Pinedo (Noi): Presentación de la plataforma Escala
Con la proliferación de los sellos digitales, la red se ha convertido en cajón desaste de multitud de material de dudoso interés artístico y a menudo carente de unos mínimos controles de calidad tanto en la forma como en el contenido. El objetivo de esta charla es crear un debate acerca de los modelos a seguir por los distintos netlabels a la hora de publicar una determinada obra. ¿Es todo valido? ¿Esta reñida la cantidad con la calidad?
¿Esta sobrepasando la oferta a la demanda?, son algunas de las preguntas que nos pueden surgir a raíz de esta realidad.

Jorge Ortiz de Pinedo. Noi es la expresión sonora de Jorge Ortiz de Pinedo, artista multiestilistico en continuo reciclaje y vida participe de la escena netlabel actual.
Su trayectoria musical viene ligada desde pronto a un profundo interés por los sonidos más arriesgados y personales, a la vez que evolucionaba un gusto especial por el mundo de la radio y sus múltiples posibilidades. Como productor lleva años retratando su propia idea de sonido o no música en un continuo cambiar de pareceres e intenciones que desembocan en un trabajo completamente moldeable y desencasillado.

En este tiempo ha pasado por algunos de los festivales de música avanzada más importantes de nuestro país como LEM, Sonikas, Memora o Emergencias, publicando principalmente sus trabajos en plataformas audiovisuales o netlabels en la red.
Actualmente compagina su labor creativa con la codirección del netlabel escala, donde apadrinan algunos de los mayores talentos de la escena electrónica actual.
http://www.escalared.com/

Javier Rubio: sonido-textura-espacio
Las ondas sonoras que se transmiten por el aire tienen fuentes muy diversas. Pueden originarse de una forma muy natural, por ejemplo, si un objeto se golpea o se roza con otro. O de forma extremadamente artificial, como cuando utilizamos un dispositivo electrónico, que reproduce mediante un DAC una serie de datos calculados o almacenados en su interior.
Podemos incluso dar otra vuelta más a la tuerca y preguntarnos qué es más artificial, cuando en el primero de los casos, los objetos que se golpean o rozan son unos zapatos con el suelo de cualquier edificio. Tanto unos como el otro son elementos fabricados por la mano del hombre. ¿Y si en el segundo caso, lo que estamos escuchando es una muestra digital del sonido ambiente de un bosque, en el que no interviene ningún ser humano?

Al trabajar creando espacios, utilizamos muchas veces el sonido (o la falta de éste) como otro material más. Al producir sonido muchas veces conseguimos producir sensaciones espaciales. Utilizamos texturas indistintamente tanto en un caso como en el otro. La textura condiciona la percepción del espacio y de los sonidos. En los ejemplos anteriores, la textura de la superficie que rozamos es responsable del sonido que se produce. Los ruidos del bosque llegan a constituir una textura sonora. Podemos seguir cosiendo estos tres conceptos con múltiples relaciones, y en los caminos que se van produciendo entre unos y otros, se sitúa un modo de hacer que no depende exclusivamente de ninguno de ellos.

Siempre es interesante moverse por este tipo de territorios de límites difusos. Los resultados suelen ser poco evidentes y por eso mismo muchas veces inquietantes.
Javier Rubio. No nos engañemos. Ni Brian Wilson, ni Damo Suzuki, ni Ralf Hütter, ni Brian Eno sabían dónde iban. Ni siquiera sabían dónde estaban, ni lo que eran. Lo mismo podríamos decir de Sean Booth, Rob Brown, Mika Vainio o el mismísimo Chuck D, que entre golpe y golpe intentaba disimular su inseguridad sobre a dónde se dirigía. Ninguno de ellos sabía a dónde le iba a llevar ese camino, pero todos sabían que era su camino.

Al resto nos queda admirarnos por los edificios destrozados a su paso. Y encontrar nuevos edificios que destruir.Javier Rubio es arquitecto y músico. Dirige junto a Mónica García Fernández “Cómo crear historias”, estudio de arquitectura orientado en la creación de paisajes interactivos capaces de generar situaciones por sí mismos.
Ha publicado temas y referencias en netlabels como addSensor, escala, miga y NNTS.
http://www.comocrearhistorias.com/

ANNECY 09 FESTIVAL INTERNATIONAL DE ANIMACIÓN

2009-06-01T06:13:00.000-07:00

El festival Annecy se celebra del 8 al 13 de junio en Francia. Junto con el corto y largometrajes en competencia, hay una amplia gama de artistas que participan en la riqueza de cada edición del Festival Internacional de Cine de Animación. Descubrimiento de movimiento y las palabras clave serán programas especiales con un interesante viaje en el corazón de la animada alemania.

Hay que destacar la sección viaje ya que incluye a todos los ex programas especiales, que cada año ofrecen una muestra sobre el arte de la animación.

La animación fotograma a fotograma dio lugar a esta reflexión por Norman MacLaren: "La animación no es el arte del dibujo que se mueve el arte, pero los movimientos que se mueven. Lo más importante es no que existe en cada imagen, pero lo que pasa entre cada uno de ellos"

Por lo tanto, naturalmente, llamado "Entre las imágenes" para discutir estos nombramientos con los equipos de las películas que no lo es. Esto es para intercambiar y aprender sobre los sesgos asociados con la creación, fabricación o producción y las decisiones tomadas.

CONFERENCIAS ANNECY 2009
Martes 9 al viernes 12 de junio Este ciclo está destinado a complementar el programa del Festival y Mifa con lo que las diferentes comunidades que reconocen la animación como su idioma común, un espacio de información, intercambio y reflexión colectiva sobre los aspectos tecnológicos, económicos y artísticos.

+INFO: http://www.annecy.org

MINICÁMARA HD TOSHIBA CAMILEO S10

2009-05-27T04:32:00.000-07:00

La Camileo S10 no es una videocámara de la más alta gama, pero sus características pueden satisfacer a una gran mayoría de usuarios. Permite grabar vídeo en resolución 1080p, posteriormente se puede utilizar el puerto HDMI integrado para reproducirlo en una televisión HD.

La pantalla quizá se queda algo corta, de sólo 2.5 pulgadas, pero su tamaño es realmente compacto. Incluye 128 MB de memoria interna, con lo que necesitaremos adquirir una tarjeta SDHC para almacenar las grabaciones.

El precio es posiblemente uno de los mayores atractivos de esta Toshiba Camileo S10. Ya hay algunas tiendas online españolas que la venden por unos 150 euros, envíos aparte, con lo que se trata de una de las ofertas más interesantes del mercado para todos aquellos usuarios que quieran calidad de imagen a precios bastante económicos.

Algunas de las características que presenta Toshiba Camileo S10 son:

Sensor de 5 megapíxeles que permite capturar video en formato 720p a 30fps

Conexión USB 2.0

Interfaz Multimedia de alta definición (HDMI)

Memoria interna de 128 MB, con posibilidad de ampliarla mediante tarjetas SDHC

Graba video en 1080p a 30fps

Tiene un grosor de 18mm

Peso aproximado de 120 gramos

+INFO: http://www.toshiba.es/

DIMENSION 3, FORUM INTERNACIONAL DE LA IMAGEN 3D

2009-05-26T06:14:00.000-07:00

Espacio de demostraciones, Dimensión 3 Expo presenta las últimas novedades y soluciones de captura, post-producción, distribución y visualización 3D del terreno. Dirigido por los socios - los fabricantes, editores y proveedores clave del mercado - Dimensión 3 expo está dirigida a los visitantes que desean conocer los usos del 3D.

3D esta ahora en la mente de todos y las filas de sus promotores siguen creciendo, para nuestra gran su gran satisfacción. Con esta evolución, muchas nuevas características marca la tercera edición de la Dimensión 3 comenzando con un cambio de lugar porque la Seine Saint Denis nos recibe con el apoyo de su consejo del 2 al 4 de junio de 2009, el Centro Nacional de Danza de Pantin.

Dimensión 3 es la única cita europea dedicada totalmente a la imagen de socorro. Foro de intercambio de experiencias y sinergias, este evento es fundamental para los fabricantes, productores, empresarios, investigadores y fabricantes que incorporan las actividades de socorro en su estrategia de desarrollo.

Para ver el programa pincha aquí

+INFO: http://dimension3-expo.com/

LIVE PERFORMERS MEETINGO 09

2009-05-25T05:41:00.000-07:00

Del 28 al 31 de mayo de 2009, en Brancaleone en Roma, tendrá lugar la séptima edición de LPM - Live Reunión de los artistas intérpretes o ejecutantes: encuentro internacional de video en vivo los artistas intérpretes o ejecutantes, artistas visuales y vj sesión, dedicada a video en vivo o ejecuciones.

LPM volverá a utilizar su fórmula de 4 días, la creación de un evento único e inolvidable, que cada año otorga un programa completo de talleres y muestra de los proyectos, programas y nuevos productos.

VIDEO EN VIVO es el principal objetivo de los cuatro días y cada día se caracteriza por la gran diversidad de temas y escenas que contribuyen a la cita.

DIGITAL LIBERTADES
Los protagonistas de este primer día serán todos los artistas visuales y vj de la amplia escena romana, reunidos por primera vez en un sólo día y ubicación. En el centro de LPM existe la ideología de software libre para audio / vídeo de mezcla. . Gracias a la comunidad de "FLxER" Linux y el Club de Roma, LPM ha sido capaz de prosperar y devolver a la comunidad mundial de vídeo en directo los artistas intérpretes o ejecutantes. Este año habrá un día entero dedicado a la escena de vídeo en directo relacionadas con el concepto de la libertad digital. No sólo software libre, libre hardwares, Abrir los contenidos, las fuentes abiertas, Hacking, entre los protagonistas de los talleres, vitrinas, representaciones y vjsets, sino también refF, con la exposición de las primeras obras presentadas al concurso RomaEuropaFakeFactory, comisariada por ArtisOpenSource y Marco Scialdone, dedicada a las obras de los artistas, la creatividad apasionados, profesionales del derecho con especial interés en los derechos de autor, todos ellos inspirados por el tema "Libertad Remix".

8 BIT + ELETTROPOP
Toda una cultura audiovisual 8bit rodea la escena, el vídeo artistas interesados en estos sonidos y la estética con el desempeño de 8-bits - electropop y músicos. Con ritmos generados por nintendo sonidos, sintetizadores y samplers o juguetes, voces humanas procesadas con vocoders extraño o varios filtros, vamos a ver qué sale de la mezcla. Sin duda debe ser divertida para la audiencia y los participantes por igual.

Breakbeat ELECTRO + TECNO +
Video vj establece actuaciones y normalmente se encuentran fluyendo con la intensidad y el sonido incesante de ritmos de música electrónica del club. Y encontrará que también en este caso, la interpretación de las imágenes siguientes y el ritmo de los más frescos y de tambor n'bass Breakbeat, y 2 a.m.-4 a.m. pasa con el palpitante sonido Techno y Electro.

VISUAL géneros
Un día completo de la cultura independiente, un caso de varios proyectos que están trabajando en un nivel nacional e internacional para experimentar con el lenguaje de la representación en términos de género, la política y las orientaciones sexuales, con el fin de deconstruir los estereotipos y las relaciones de poder ideológico.

LPM 2009 mantiene el espíritu de una reunión, que ha sido su principal característica desde la primera edición. Está concebida para ser un lugar para la comparación y el intercambio de información e ideas entre VJs, artistas visuales, los artistas intérpretes o ejecutantes en directo-vídeo y apasionados. La experimentación es uno de los elementos de su ideología. LPM es una organización sin ánimo de lucro donde cualquier adquirida fondos se invierten de nuevo para apoyar la investigación y el desarrollo de la vida del campo visual.

+INFO: http://www.liveperformersmeeting.net

PHE CLICK & REC CONCURSO NACIONAL DE VIDEOARTE

2009-05-19T06:10:00.000-07:00

Desde el 26 de marzo y hasta el 28 de junio, puedes exponer tu pieza en la web del concurso y, si además resultas ganador, podrás conseguir financiación para producir tu próxima pieza de videoarte.

Premio del Jurado
El jurado seleccionará la pieza ganadora en función de su calidad artística y ejecucional, a la que otorgará un premio de 3.000€ para la financiación de la próxima pieza de videoarte..

Premio del Público
Este año habrá cinco Premios del Público para los videos que más votos hayan conseguido en la página web del concurso:
Un premio de 300€ y la Guía y Catálogo oficial de PHE09 para el video que obtenga el mayor número de votos.
Cuatro premios consistentes en la Guía y Catálogo oficial de PHE09, para los cuatro videos siguientes con más votos recibidos.

Cada semana, la pieza seleccionada por el jurado será expuesta en la página web oficial de PHE http://www.phedigital.com/

+INFO: http://www.concursoclick.com

LABORAL CENTRO DE ARTE CURSOS DE VERANO. INNOVACIÓN EN CREACIÓN Y CULTURA AUDIOVISUAL CONTEMPORÁNEA

2009-05-18T05:44:00.000-07:00

El curso de verano, Innovación en Creación y Cultura Audiovisual Contemporánea, coordinado por la Universidad de Oviedo en colaboración con la Universitat Oberta de Catalunya y LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, quiere ofrecer un programa de formación experta que permita analizar los aspectos culturales y tecnológicos de la creación audiovisual.

Este programa permite además analizar la relación de los nuevos soportes tecnológicos y las formas más avanzadas de producción tecnológica altamente cualificada. Con este curso de extensión universitaria inicia un programa de formación experta elaborado conjuntamente entre las dos universidades, Uniovi y UOC con LABoral Centro de Arte.

Este programa de formación quiere ser pionero en el ámbito arte, ciencia, tecnología y sociedad. Se pretende con ello promover por un lado la investigación de nuevas formas de creación, la producción y la experimentación con las posibilidades que el ámbito ofrece. Además promueve la formación continua y el apoyo a la orientación profesional en el sector de la creación audiovisual y con medios digitales.

FECHAS: Entre el 06.07.2009 al 10.07.2009
DIRECTORES ACADÉMICOS:Aquilino Adolfo Juan FuenteRosina Gómez- Baeza TinturéPau Alsina González

El programa procurará facilitar herramientas teóricas, prácticas y metodológicas para contribuir a los procesos de innovación en los ámbitos del arte, la comunicación y la cultura, en conexión con las tendencias actuales, pero a la vez desde una perspectiva histórica contrastada.Se basará en tres aproximaciones complementarias e interrelacionadas: una primera de estudio histórico y teórico sobre las nuevas prácticas de las artes y la cultura digital, otra de tipo más teórico-práctica en relación a los nuevos procesos de producción y difusión de estas prácticas, y finalmente una aproximación más estructural sobre la economía política del arte y la cultura digital.

Para información sobre el programa pincha aquí

+INFO: http://www.laboralcentrodearte.org/es/534-cursos-de-verano

LOOP FESTIVAL 09 BARCELONA

2009-05-18T05:24:00.000-07:00

La séptima edición de LOOP tendrá lugar en Barcelona del 21 al 31 de mayo. Tras seis ediciones, LOOP se ha consolidado internacionalmente como un referente indiscutible en la difusión y promoción del mejor videoarte y como punto de encuentro excepcional para los profesionales y amantes de esta disciplina artística.

Articulado en torno a tres ejes, el Festival, la Feria y el Foro de debate, reúne en Barcelona tanto las últimas propuestas de los videocreadores más reconocidos como las creaciones de artistas de vídeo emergentes, además de recuperar para el gran público algunas de las piezas más emblemáticas de la historia del vídeo.

El Festival, que como cada años se extiende por museos, centros culturales y otros espacios de la ciudad, explorará en la presente edición la relación entre el videoarte y otras disciplinas y géneros artísticos, como la danza, el cine, el teatro, el diseño o la música, entre otros.

LOOP es el punto de encuentro anual para los profesionales del video arte a partir de tres formato distintos, el Festival, la Feria y Paneles de conferencias. LOOP es un proyecto dirigido por Emilio Álvarez, Carlos Durán y Llucià Homs.

Festival LOOP muestra el trabajo reciente de más de 800 artistas en múltiples locaciones en el centro de Barcelona. Feria LOOP es la primera feria especializada en video arte y cuenta la participación de más de 40 galerías y distribuidoras que muestran los últimos trabajos de artistas internacionales.

Paneles LOOP reúne a distinguidos artistas, coleccionistas, comisarios y directores de museos y festivales para discutir acerca de los diferentes aspectos de la conservación, el coleccionismo, la distribución y las nuevas tendencias en el video arte.

Para ver el programa pincha aquí

+INFO: http://www.loop-barcelona.com

s0n1v1s10 EN PANORÁMICO:::15 MAYO:::OLGA MINK (HOLANDA)

2009-05-13T08:01:00.000-07:00

Olga Mink trabaja como artista visual y cineasta en los Países Bajos. Su trabajo va desde la aproximación conceptual a los medios digitales hasta las performances audiovisuales, pasando por las instalaciones interactivas, el diseño, la animación y los programas educativos. Investiga a fondo la frontera entre los medios de comunicación y las artes, siempre tratando de crear experiencias nuevas y únicas. El año 2003 fue designada comisaria de una instalación interactiva permanente en un centro cultural de reciente construcción al sur de Holanda.

En esta ocasión actuará sola, aunque colabora habitualmente con Scanner, seudónimo el cuál se esconde el artista británico Robin Rimbaud, también explorador incansable de los territorios experimentales, autor de controvertidos trabajos hechos a partir de conversaciones por el móvil y buscador del ruido oculto de las modernas metrópolis se ha ganado la admiración entre otros, de Bjork, Aphex Twin o Stockhausen.

Su estilo esta muy presente en su espectáculo The Nature of Being, una performance guiada por el sonido y las imágenes contemplativas con el objetivo de modelar una historia abstracta. Mediante proyecciones inmersivas, visiones panorámicas y sonido envolvente, reinterpretando la sensualidad y la conectan con múltiples realidades en una perspectiva caleidoscópica, que funde y yuxtapone diversos puntos de vista. Mink y Scanner comparten el deseo incansable de acercar lo extraordinario dentro de lo ordinario, del color en la oscuridad, y del sonido en el silencio.

Entrada: Gratuita
Hora: 20h
Dia: Viernes 15 Mayo 2009
Lugar: Centro de Cultura Contemporanea Octubre

Voiceprint.Video: Olga Mink, Music: Michel Banabila

Landscape. Video: Olga Mink / Music: Robin Rimbaud

Videoproduction: Olga Mink. Production-assistence & Photography: NicklebeatCamera: Olga Mink,Thijs WillemstijnLight: Thijs Willemstijn

+INFO: http://www.videology.nu/ y http://www.octubre.cat/

LUCIO ARESE Y JIMMY EDGAR

2009-05-12T05:37:00.000-07:00

Buscando por la web me he encontrado con estas creaciones muy buenas, el director de esta obra esta a cargo de Lucio Arese y la música está realizada a través de Jimmy Edgar un joven prodigio de la música electrónica.

Jimmy Edgar es uno de Detroit a base de música electrónica artista, firmado a Urdimbre Records. Influenciado principalmente por el Jazz , funk , street beat and r&b en estos primeros años, comenzó su búsqueda musical por tocar la batería en bandas experimentales y haciendo grabaciones. La mayoría de estas grabaciones, que consiste principalmente de la altura bended cinta bucles, corte ediciones, grabaciones de campo, el ruido y las vías, fueron el inicio de su experimentación con los aspectos técnicos de producción.

NEW TOUCH

AUTRECHRE-PLYPHON

GOLDBERG VARIATIONS

+INFO: http://www.lucioarese.net/ O http://www.jimmyedgar.com/

FESTIVAL MUTEK EN MONTREAL DEL 27 AL 31 DE MAYO

2009-05-11T06:02:00.000-07:00

Más de 100 artistas intérpretes o ejecutantes, los panelistas, y el taller de líderes a unirse a nosotros durante cinco días del descubrimiento y la dedicación en las artes electrónicas.

Bienvenido al nuevo sitio MUTEK_10! Como en años anteriores, este lugar será el lugar donde toda la información sobre los artistas y los escaparates, así como todos los día y la noche la programación y la organización, patrocinadores y socios que trabajan tan diligentemente para hacer este festival a fin de año memorable y año.

Esta edición de 2009 puede muy bien ser el más ambicioso programa que hemos realizado hasta la fecha. Entre Gas, Ricardo Villalobos, Carl Craig, Moderat, y más de 70 canadienses y otros actos internacionales, hemos tratado de representar a todos los rincones de las artes electrónicas en marcha hoy.

Para saber el cartel y horarios pincha aquí

+INFO: http://www.mutek.org

CONCURSO FOTOACTIVATE

2009-05-11T05:47:00.000-07:00

FotoActivate es un concurso de fotografía, convocado junto con VICE, en el que participarán estudiantes, fotógrafos profesionales y amateurs residentes en todo el territorio español.
El tema del concurso deberá ser una interpretación libre de nuestro "Manifiesto", en el que se encuentra definida nuestra filosofía de lucha contra la pobreza y la injusticia.

Los fotógrafos seleccionados tendrán la posibilidad de trabajar con mentores de reconocimiento nacional e internacional y de acceder al premio final.
El premio final constará de 3.000€, una cámara SLR y una exposición organizada por VICE durante PHotoEspaña 2009.

Además, el fotógrafo más votado en la página web del concurso obtendrá el Premio Especial del Público y recibirá una selección de material fotográfico profesional y 1.000€ en efectivo. ¡Consigue que tus amigos voten y ganarás!

+INFO: http://www.inspiraction.org/implicate/fotoactivate

DOCUPOLIS 9. FESTIVAL DOCUMENTAL DE BARCELONA

2009-05-06T05:56:00.000-07:00

DOCÚPOLIS, El Festival Internacional Documental de Barcelona abre el próximo 1 de Marzo el plazo de inscripción de documentales para el Concurso Internacional en su novena edición.

Podrán participar todas las personas, productoras o entidades que deseen optar a los premios oficiales y honoríficos. Esperamos seguir contando con el entusiasmo de los realizadores alrededor del mundo que ven en Docúpolis una oportunidad de proyectar y potenciar su obra.
Docupolis 9 se celebrará como cada año, en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, CCCB, durante 6 días, entre el 29 de Septiembre y el 4 de Octubre del 2009.

Para participar en el Concurso, se debe completar la ficha de inscripción en la web, que estará disponible hasta el 31 de Mayo. Y enviar una copia de documental en formato DVD con sello de correos hasta el lunes 1 de Junio del 2009. Los trabajos enviados con posterioridad a esta fecha quedarán automáticamente fuera de concurso.

+INFO: http://www.docupolis.org/

MAPPING FESTIVAL 09

2009-05-06T05:34:00.000-07:00

El Mapping Festival se celebra en Ginebra del 8 al 17 de mayo de 2009 y tiene previsto su 5 ª edición.

Iniciado en 2005 por los creadores de software y Modul8 Zoo / Usine, Cartografía del Festival es un lugar de encuentro para la reflexión, el intercambio y una plataforma para los artistas y los nuevos medios de comunicación profesionales. Se centra particularmente en la labor de la imagen en tiempo real todas las culturas y la electrónica que lo rodean.

Uno de los más excitantes nuevos temas de este año será la presentación de proyecciones urbanas. Algunos de los mejores artistas en este campo han sido invitados a transformar las fachadas de varios de Ginebra de monumentos históricos. Estar alerta, ya que habrá varios acontecimientos relacionados con móviles de proyecciones que tendrán lugar en áreas vecinas.

También por primera vez, el cine Spoutnik será el anfitrión de un concurso internacional de VJ. Venga a ver cómo contemporáneo VJ's de pila en el marco del control de un grupo de avezados VJs. Como en ediciones anteriores algunos exclusivos y sorprendentes instalaciones se mostrará en el Edificio de Arte Contemporáneo. Una noche dedicada a las mujeres VJs en el Zoo Club, un loco A / V de la noche se llevará a cabo en la sede alternativa del Ecurie, y muchos más eventos especiales que se pondrán de relieve la colmena de las actividades de las disciplinas híbridas presentadas en el festival!

+INFO: http://cms.mappingfestival.com/

L.E.V 09 ESPECIAL LABORATORIO DE ELECTRÓNICA VISUAL (GIJÓN)

2009-04-21T06:21:00.000-07:00

L.E.V. o Laboratorio de Electrónica Visual, es el espacio en el que la música electrónica y las artes visuales y escénicas se unen como forma de expresión artística con el objetivo de acercar al público una selección de los trabajos más interesantes de creadores locales e internacionales, tanto de jóvenes talentos como artistas ya consagrados.

El Laboratorio de Electrónica Visual, cuyas siglas rinden homenaje a Lev Thermen (científico ruso padre de los sintetizadores actuales), repartirá sus actividades entre el Teatro de la Laboral, LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, la Iglesia y la Escuela Superior de Arte Dramático de Asturias.

Cimatics es una plataforma y festival para las artes audiovisuales que cada año se celebra en la ciudad de Bruselas. Con una trayectoria impecable, desde 2003 han definido un proyecto arriesgado y de altísima calidad en torno a los directos a/v y el vjing que se ve completado en cada edición con workshops, charlas, instalaciones y numerosas actividades en torno a la cultura audiovisual.

Cimatics, es concebido en cada edición como un evento metanarrativo que funciona como nudo de conexión entre la cultura underground, el pop y el arte, un mash-up cultural por donde cada año pasan algunas de las propuestas más interesantes de la escena internacional. Sus directores estarán presentes en L.E.V. 09 para intercambiar con el público puntos de vista sobre la escena audiovisual y en particular sobre su proyecto “Intermerz”, la selección de video que podremos disfrutar durante el Laboratorio de Electrónica Visual.
Fecha: Viernes 1 de mayoLugar: Hall - LABoral Centro de Arte y Creación IndustrialHora: 20.45h

CIMATICS: “Intermerz” +

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Intermerz es un experimento de comisariado a cargo de Cimatics que reconsidera los formatos de exhibición de vídeo en pantalla.Su naturaleza, inspirada en el “pop-up”, busca espacios dentro de un marco predefinido como el Laboratorio de Electrónica Visual. Su objetivo no es fundirse; aunque basado en relaciones estéticas, Intermerz tampoco puede nunca ser aislado. No hay un único show posible. La exhibición precisa de un anfitrión como entorno donde poder contrastar a través de sus formas mutantes y contenidos.

El proceso está abierto. Intermerz es una base de datos, una plataforma digital. Intermerz niega explicitamente los límites convencionales entre el artista y el público, entre el profesional y el amateur. Una muestra que sorprenderá al público durante el desarrollo de L.E.V. 09 en los descansos entre los directos que tendrán lugar en el Teatro y en diferentes espacios a lo largo de Laboral Ciudad de la Cultura.

http://www.cimatics.com/intermerz

http://www.cimatics.com/

Resolume 3.0

Resolume 3 es la última versión del software más utilizado para manipulación de vídeo en directo por la comunidad vj. Su nuevo motor, más la posibilidad de trabajar con audio con esta nueva versión, además de otras novedades, lo convierten en una potente herramienta audiovisual para directos e instalaciones.

Edwin de Koning y Bart van der Ploeg, son los nombres detrás de Resolume y los encargados de presentar y analizar a fondo, en un workshop en colaboración con la Red Bull Music Academy, el software más rompedor del panorama A/V en tiempo real.

El workshop tendrá lugar durante la tarde del sábado 2 de mayo en la Plataforma 2 de LABoral Centro de Arte y Creación Industrial. Para poder participar es necesario realizar una inscripción previa enviando nombre y apellidos y d.n.i. a contact@levfestival.com
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http://www.resolume.com/

Non-traditions; independent music culture and light up buttons

Alfred Darlington, es el nombre que da vida a Daedelus. Un productor de Los Ángeles con más de una decena de trabajos a su espalda y que ha demostrado a lo largo de su carrera una versatilidad musical increíble. Sus directos son impresionantes ejercicios de improvisación donde su amalgama de cultura pop, referencias al cine, jazz, hip hop electrónico, IDM y electrónica ravera da forma a un enorme mash up para no parar de bailar.

En L.E.V. 09, además de su actuación durante la noche del viernes, podremos disfrutar, gracias a la colaboración con la Red Bull Music Academy, de un interesantísimo workshop donde Daedelus dará un buen repaso a los métodos de sampleo musical, tanto a la hora de componer como de actuar en directo, y a los diferentes puntos de vista sobre el sampling en la escena de Los Ángeles, así como a la utilización y funcionamiento de controladores midi (en especial el revolucionario Monome), favoreciendo un intercambio de ideas con el público acerca de la improvisación musical.

El workshop tendrá lugar durante la tarde del viernes 1 de mayo en la Plataforma 2 de LABoral Centro de Arte y Creación Industrial. Para poder participar es necesario realizar una inscripción previa enviando nombre y apellidos y d.n.i. a contact@levfestival.com

http://www.myspace.com/daedelusdarling

Peter Greenaway “The Tulse Luper Vj Performance“ UK

The Tulse Luper Vj Performance. Con música de Serge Dodwell, Greenaway se sirve de un exclusivo sistema para construir un relato multipantalla, en vez de emplear las habituales herramientas de VJ -ordenador, DVD, mesa de mezclas…- mezcla las imágenes empleando dos grandes pantallas táctiles de plasma a partir de las cuales va seleccionando los fragmentos que componen la proyección. Un amplio proyecto en el que Greenaway pone en juego tres largometrajes, una serie para televisión compuesta por 16 episodios, algunos libros, una exposición, DVD’s, instalaciones, un videojuego… todo para proporcionar a la audiencia una experiencia totalmente nueva: live cinema en su máxima expresión.

http://www.petergreenaway.info/

Juan Rayos Valencia

Video-jockey que trabaja el vídeo en tiempo real, armando distintas estructuras visuales no narrativas a partir de una amplia galería de loops. Trabaja tanto con material grabado por él mismo como con material apropiado que posteriormente manipula y distorsiona alterando su interpretación. Las imágenes van hilvanándose con la música, sincronizándose u ofreciendo un contrapunto plástico en función del espacio y el sonido.

Formó parte de grupos como Cube, Playing Ameba, Casielena o el proyecto Cámara, realizando visuales para un cuarteto de cuerda con repertorio de musica clásica. Actualmente prepara una sesión para el Festival Ensems de Valencia donde se interpretará la pieza Kontacte en un homenaje a Stockhausen. Es Técnico Superior en fotografía, Técnico Especialista en Imágen y Sonido y Diplomado en video y TV por la Universidad de Alicante.

http://www.juanrayos.com/

+INFO: http://levfestival.com/

BAFF 09 FESTIVAL DE CINE ASIÁTICO DE BARCELONA

2009-04-21T05:59:00.000-07:00

La 11 edición del Festival de Cine Asiático de Barcelona-BAFF 2009 se celebrará del 30 de abril al 10 de mayo de 2009.

La película inaugural de BAFF 2009 es como pasar unas relajantes vacaciones en una isla japonesa, en una historia que redescubre el placer de las cosas sencillas y lo estimulante que puede ser perder el tiempo contemplando la línea del horizonte. Hilarante en sus resultados y mágica en su planteamiento, la protagonista de la película verá cómo cambia su vida a partir del encuentro con una misteriosa mujer que parece marcar el ritmo vital de los personajes que habitan la isla, en la que los móviles no funcionan y perder el tiempo en la playa es casi obligatorio. Una película encantadora que deja una sonrisa permanente en los labios. Podéis ver el tráiler en su blog.

El BAFF presentará en exclusivo estreno en España, el último Oscar a la mejor película extranjera, el film japonés Departures, dirigido por Yojiro Takita. La película, que también ganó diez premios de la Academia de cine japonesa, sigue la vuelta a su pueblo natal de un chelista en paro que termina trabajando en la funeraria local, para descubrir poco a poco que este trabajo poco agradecido y de rituales tradicionales es su vocación secreta. Podéis ver el tráiler en su blog.

+INFO: http://www.baff-bcn.org/

THE STEREO VIDEO PROJECT. LECTROVISION (MIGA LABEL) PRESENTADO Z-VISIONS,

2009-04-21T05:47:00.000-07:00

Z-VISIONS, The Stereo Video Project.

El concepto de la alteración de la percepción visual es algo que rodea al hombre desde sus primeras experimentaciones con la imagen.
El ojo es una extensión del cerebro, que controla el sentido de la vista, con un funcionamiento complejo e imperfecto y gracias a esto podemos engañarlo de muchas maneras, o mejor dicho cambiar su estado perceptivo...la alteración del espacio, la profundidad...
Por eso decimos que la realidad y el espacio es un concepto ambiguo y con este proyecto invitamos a que cualquiera lo pueda comprobar.
Recordemos que el cine y el video basan sus fundamentos en un “engaño” al cerebro. El 3D o imagen estereoscópica da un paso más allá para adentrarse en la sensación de profundidad, volumen, distanciamiento entre los objetos y la profundidad de campo.

LECTROVISION (Barcelona/ Miga Label)

En 2002, Lectrovision inició una andadura cuyos principios básicos se fundamentaban en la perfecta sincronización de la imagen con el audio. Sin límites en su búsqueda, y cual postmodernos Don Quijote y fiel escudero Sancho Panza, David Sala y Jordi Pont, aventureros del lumen, no han dudado en experimentar con todo tipo de señales de vídeo que, bajo la imperiosa dictadura del ritmo, utilizan para reinterpretar el imprevisible y fascinante mundo de la imagen a tiempo real. Representaciones estereoscópicas, sistemas especiales de visionado, intervenciones urbanas y una extensa experiencia en la animación y postproducción digital son formas habituales de expresión de estos artistas que, a su vez, nunca olvidan la posibilidad de aportar nuevos enfoques a su directo gracias a una estrecha y continua relación con numerosos colaboradores.

Seis años más tarde, Lectrovision ha conseguido consolidar la experimentación sensorial de su obra y se ha afianzado en el panorama electrónico patrio, entre otros logros, gracias a la participación en festivales como Creamfields, Monegros, Urban Funke, Sonar o Summercase y cómo no, a la gestión de la programación y el del desarrollo visual de la sala barcelonesa The Loft (Razzmatazz Clubs).

Entrada: Gratuita
Hora: 20h
Dia: Viernes 24 Abril 2009
Lugar: Centro de Cultura Contemporanea Octubre

+INFO: http://www.octubre.cat/

: http://www.lectrovision.com/

FESTIVAL DE MINIMETRAJES IV EDICIÓN (BARCELONA)

2009-04-16T06:08:00.000-07:00

Por cuarto año consecutivo FUNCIÓN VÍDEO Festival de miniMETRAJES se convierte en la plataforma para la experimentación con el teléfono móvil y la cámara fotográfica digital como medios de grabación, propiciando formas de expresión alternativas.

El festival apuesta por la producción, exposición y difusión de trabajos audiovisuales de corta duración y propone una toma de conciencia sobre la utilización de estas herramientas documentales. Por ello, la convocatoria de este certamen se hace extensiva a todos los quieran hacer un uso reflexivo, lúdico o artístico de estos soportes.

La convocatoria de la Cuarta edición del FESTIVAL de miniMETRAJES de Barcelona está abierta a personas y colectivos del ámbito nacional e internacional de acuerdo a lo especificado en las Bases reguladoras del certamen.

Durante toda la temporada y hasta el cierre de esta Cuarta edición FUNCIÓN VÍDEO participará en encuentros y debates organizados con otras instituciones y desarrollará talleres de realización audiovisual abiertos al público con el fin de continuar estimulando el uso de estas herramientas como medios para la expresión artística. La programación actualizada puede verse en el apartado Actividades paralelas de esta web.

+INFO: http://funcionvideo.org/

CUENTÁLO EN 90 SEGUNDOS CONVOCATORIAS HASTA EL 2 DE MAYO (ALMERÍA)

2009-04-16T05:39:00.000-07:00

La Escuela de Imagen y Sonido EISO convoca el III Corto Certamen Cuéntalo en 90 segundos, que se celebrará durante los días 4, 5 y 6 de junio en Almería.

EISO pondrá a disposición de los participantes que lo soliciten todo el material para la realización del cortometraje. Cámara de video, iluminación, micrófono y todo lo necesario para la postproducción. Se habilitará una sala de montaje con asesores, solicita tu inscripción antes del 1 de abril de 2009.

Se puede presentar en los siguientes formatos: DVD, AVCHD, MiniDV, Betacam SP, Avi, Quick Time, DVC Pro 25. Es necesario mantener el aspecto 4:3 a 720x576 pixesl.

PREMIOS
1er premioDiputación de Almería: 1000€ y trofeo
2º premioInstituto Andaluz de la Juventud: 600€ y trofeo
3er premioMejor documental en 90segundosMuseo Arqueológico de Almería: 300€ y trofeo

El plazo de inscripción estará abierto hasta el 2 de mayo de 2009

+INFO: http://eiso.es/

PROYECTOR LCD CHRISTIE LX700 CON TECNOLOGÍA 4DCOLOR

2009-04-15T06:27:00.000-07:00

Ofrecer un nuevo estándar en calidad de imagen LCD, el Christie LX700 7000 es una luz, el proyector XGA 4DColorTM que incorpora, la más reciente generación de la tecnología LCD.

4DColorTM utiliza un innovador 4-panel inorgánicos LCD de diseño. Los nuevos dispositivos de control de color proporciona un aumento del 20% en la gama de colores más comparables 3-LCD de panel de modelos, lo más real, la vida real colores.

El 4DColorTM inorgánicos LCD incorpora la tecnología para mejorar imagen y vídeo de calidad que garantiza una mayor presentación de impacto. La combinación de compuestos inorgánicos de color LCD y control de dispositivos adicionales Christie LX700 da una relación de contraste de 2200:1 para el aumento de negro nivel de detalle.

Christie LX700 utiliza los 10-bits de procesamiento de imagen para proporcionar superior, escala de grises y la prestación de vídeo con buen artefacto sin imágenes. La Christie LX700 es también fácil de configurar, instalar y mantener.

Con una variedad de conexiones de entrada y gama de lentes opcionales, la Christie LX700 está listo para satisfacer sus requisitos de aplicación. Conectarse a una amplia gama de equipo y las fuentes de señal de vídeo incluyendo HDTV de hasta 1080p.

Ranura de expansión de la red permite le permite supervisar y controlar el proyector a través de una LAN a través de un facultativo módulo de red. Autofiltro un sistema de cartucho supervisa continuamente el ciclo de uso del proyector y gira automáticamente el filtro hoja cada 1000 horas de hasta 10000 horas de filtro de cartucho de la vida. En las empresas salas de juntas, auditorios, o casas de culto, la Christie LX700, con 4DColorTM, ofrece brillantes, audaces imágenes dar a sus presentaciones de alto impacto que se merecen.

Para ver el pdf completo pincha aquí

+INFO: http://www.christiedigital.com/

PROYECTOR DESDE EL MÓVIL SAMSUNG MBP 200, HASTA 50 PULGADAS

2009-04-14T06:05:00.000-07:00

Se probó por primera vez en el CES, pero la gente de Samsung nos ha hecho esperar hasta ahora para conocer su precio y fecha de lanzamiento en Europa. El picoproyector MBP200 se pondrá a la venta en el mes de mayo a un PVP de 499 euros, ofreciendo como ya sabes una resolución de 480 x 320 píxeles y una pantalla integrada de 320 x 240

Del tamaño de un móvil y con un peso de 160 gramos, el MBP200 dispone de controles en su parte derecha para la navegación y una pantalla QVGA de 2,2 pulgadas para visualizar el contenido. Los archivos pueden transferirse mediante tarjetas microSD de hasta 16 GB y prácticamente lo soporta todo, desde los formatos más habituales de vídeo y música, como DivX o MP3, hasta documentos PDF, PowerPoint, Word o Excel, además se pueden crear listas de temas.

Visor de imágenes JPEG, GIF, GIF animado, MBP

Reproductor de música MP3, WMA, OGG, AAC, WAV CODEC de vídeo

Reproductor de vídeo: DivX, XviD, WMV9 de Perfil Simple, MPEG-2, MPEG-4;

Audio CODEC: MP3, AAC, WMA

Visor de archivos Adobe PDF (. Pdf) MS PowerPoint (. Ppt) MS Word (. Doc) MS Excel (. Xls) Texto (. Txt)

+INFO: http://www.samsung.com/

TALLER LA INTERFAZ EN EL ARTE

2009-04-13T06:03:00.000-07:00

El desarrollo de interfaces en el arte es uno de los paradigmas de laexperiencia artística actual. La intervención directa de los espectadores en las piezas de medios electrónicos deja abierto un espectro muy amplio de posibilidades de visualización y distribución de los distintos elementos formales en este tipo de obras. El taller nos introducirá enel análisis del fenómeno de la interfaz y se desarrollarán pautas para experimentar con ella en el arte, a la par que se alcanzarán los objetivos de proyectos personales de los asistentes.

Será impartido por el profesor Mario Aguirre (Ciudad de México, 1966), artista y curador, estudió Artes Visuales en el Centro Nacional de las Artes, ENPEG “La Esmeralda”. Investigador por cuatro años del área de interactivos aplicados al arte del Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes, México.

Su obra de medios se ha enfocado a la investigación de la evolución de la forma y la interacción en instalaciones que utilizan la vida artificial como materia prima y sus posibles relaciones con los espectadores.

Con selección previa, envío de preproyecto a realizar y CV. Los participantes en este taller deben conocer el entorno Mac, un software de imagen y un software de interacción.

Duración: 16horas

Fecha: del 27 al 30 de abril

Horario: de 17:00 a 21:00

Precio: 45 euros.

+INFO: http://www.lacasaencendida.com/

VIDEOMIX. RETRATOS DE NUEVA YORK

2009-04-13T05:52:00.000-07:00

Videomix. Retratos de Nueva York surge como prolongación de la exposiciónfotográfica que presenta La Casa Encendidacon el mismo título, y establece un puenteentre la imagen fija y la imagen en movimiento.El programa está formado por una colecciónde películas realizadas por fotógrafosen las que se exploran las complicidadesentre estos dos mundos, la fotografíay el cine, ya sea en su vertiente documentalo de ficción. Todas las obras giran en tornoa un denominador común: la ciudad de NuevaYork, una urbe que, desde principios del sigloXX, siempre ha exaltado la vida moderna.

Proyección 14.04.2009
PROGRAMACIÓN. Videomix. Retratos de Nueva York 20.00 - 21.15

Proyección 21.04.2009 . PROGRAMACIÓN. Videomix. Retratos de Nueva York 20.00 - 21.15

Proyección 28.04.2009
PROGRAMACIÓN. Videomix. Retratos de Nueva York 20.00 - 21.15

Precio: 2 euros

+INFO: http://www.lacasaencendida.com/

ELECTRÓNICA EN ABRIL 09 (CASA ENCENDIDA)

2009-04-13T05:28:00.000-07:00

Los días 24, 25 y 26 de abril regresa el Festival Electrónica en abril a La Casa Encendida, dispuesto a rastrear los recovecos más interesantes de una electrónica que este año se perfila decididamente más escénica y hedonista, agotadas ya, con la excepción del dubstep, muchas de las vías de experimentación que en la última década han marcado el devenir de la música más arriesgada. A la búsqueda de nuevas formas de expresión, la electrónica se sitúa este año ante una nueva encrucijada, en la que se reencuentran conceptos y formasde muy diferente naturaleza.

Este año sus responsables han optado por asomar la nariz por la vertiente "más escénica y hedonista, agotadas ya, con la excepción del dubstep, muchas de las vías de experimentación que en la última década han marcado el devenir de la música electrónica más arriesgada".

24/04 Viernes

20:00 nsi. [Auditorio]

21:00 Dopplereffekt [Patio]

22:00 Guillaume & The Coutu Dumonts [Patio]

25/04 Sábado

20:00 Arve Henriksen & Jan Bang [Auditorio]

21:00 NHK [Patio]

22:00 The Field [Patio]

26/04 Domingo

20:00 Machinefabriek [Auditorio]

21:00 Shackleton [Patio]

22:00 dOP [Patio]

+INFO: http://www.lacasaencendida.es/

PHOTOESPAÑA CONCURSO EL AGUA EN MADRID

2009-04-07T06:08:00.000-07:00

La Fundación Canal y PHotoEspaña organizan el concurso de fotografía El agua de Madrid. A través de esta actividad se pretende llamar la atención sobre la importancia de cuidar este recurso escaso, e invitar a los ciudadanos a reflexionar acerca de su relación con el agua.

De entre las imágenes un comité efectuará una selección que podrá verse en forma de exposición a partir del 19 de junio en los exteriores de la Fundación Canal.Ese mismo día, y previamente a la salida del PHotoMaratón, tendrá lugar la entrega de Premios a las tres fotografías ganadoras.

Cada participante podrá presentar un máximo de 3 fotografías inéditas, que podrán ser independientes o frmar una serie, pero que en todo caso deberán subirse a la web de forma consecutiva.

Para ver las bases pincha aquí

+INFO: http://www.phe.es/

EL MES MAS CORTO CONVOCATORIAS HASTA EL 30 DE MAYO

2009-04-07T05:38:00.000-07:00

EL MES + CORTO, es una muestra de cortometrajes nacida el 2002 en la ciudad de Cáceres y que año tras año ha crecido hasta convertirse en un evento de caracter internacional, siendo además el referente indiscutible de la creación libre e independiente del audiovisual en Extremadura.

Potenciar y exhibir las obras audiovisuales extremeñas junto a otras obras del resto de España hacia Portugal, han sido y seguirán siendo nuestros orígenes y nuestra principal apuesta, abriéndonos además a la participación de creadores de todo el mundo, tanto del habla hispana como extranjeros.

Las 7 ediciones por las que ha transcurrido la muestra han consolidado el apoyo y la participación del público. Gracias a ello, EL MES + CORTO amplia sus sedes y lugares de proyección, contando este año con 9 ciudades donde se proyectarán de forma gratuita todas las obras seleccionadas.

El plazo de inscripción para participar en el Mes + Corto esta abierto hasta el 30-Mayo-2009.

Con una asistencia de 4000 espectadores en la pasada edición, es la plataforma perfecta para mostrar tus creaciones.

Hay siete categorías en la que cabe destacar videoclips, videocreación, documenta y cortometraje
FECHA DE PROYECCIONES: Octubre de 2009
CUIDADES PARTICIPANTES: Cáceres, Badajoz, Mérida, Plasencia, Trujillo, Arroyo de la luz, Lisboa, Oporto, Viseu.

Para descargar las bases pincha aquí

+INFO: http://www.mesmascorto.com

COLORFIELD VARIATIONS

2009-04-02T05:54:00.000-07:00

Taylor Deupree auspicia desde 12K algunos de los mejores trabajos que, de música electrónica experimental y minimalismos electrónicos, han visto la luz. Con Richard Cartier creó LINE, subsello desde el que compilan un buen número de piezas videoartísticas que tienen como fin recuperar las nociones estéticas y conceptuales del movimiento Colour Field, resultado ulterior al expresionismo abstracto, y la fuerza expresiva de las variaciones y alteraciones cromáticas. En una edición de mil copias se reúnen obras de F. Bretschneider, Stephan Mathieu, Ryochi Kurokawa, entre otros, donde la experimentación electrónica se funde a las posibilidades de los nuevos medios sublimando la expectación de cualquiera que se exponga a su visionado.

Género: VideoarteArtistas: Steve Roden, Alan Callander, Frank Bretschneider, Stephan Mathieu, Sue Costabile + Beequeen, Tez, Tina Frank + General Magic, Bas Van Koolwijk, Chris Carter + Cosey Fanny Tutti, Ryochi Kurokawa, Sawako, Evelina Domnitch + Dimitry GelfandErnest Edmonds + Mark Fell.Ditribuidora: 12k

LineDuración: 60 min. aprox.Precio: 19,75€

+INFO: http://www.12k.com/

VOOM PORTRAITS. ROBERT WILSON (VIDEOARTE EN VALLADOLID)

2009-04-02T05:49:00.000-07:00

Si existe una eminencia renacentista en el arte contemporáneo del siglo XXI, capaz de hacer progresar cada disciplina sobredimensionándola con la visión compleja del dominio rotundo de muchas otras, ése es Robert Wilson. Lo que podemios ver hasta finales de mayo en Valladolid no es más que su virtuosa destreza en proyectando su creatividad sobre casi una veintena de retratos vivos (audiovisuales) en los que enfrentarnos a personajes como Marianne Faithful o Brad Pitt, Mikahail Baryshnikov o Isabella Rossellini. Con la expresión maestra del color y la iluminación, sus videoretratos son la combinación perfecta entre la imperturbabilidad de una pintura, el espacio y tiempo de una escena y la potencialidad del vídeo.

Autor: Robert WilsonDisciplina: VideoarteSedes:Sala Municipal de Exposiciones del Museo de Pasión.

Sala Municipal de Exposiciones de la Iglesia de Las Francesas Sala Municipal de Exposiciones de San BenitoHasta: 31.05

Horario: De martes a sábados de 12 a 14h. y de 18.30 a 21.30h. Domingos de 12 a 14h. Lunes y festivos cerrado.

Precio: Entrada gratuita

+IINFO: http://www.fmcva.org/

FESTIVAL FASCURT 09 CONVOCATORIAS PARA LA 7ª EDICIÓN HASTA EL 30 DE ABRIL

2009-03-31T05:36:00.000-07:00

Fascurt abre de nuevo las bases a concurso dónde se convocan los premios a cortos de ficción -tanto en formato de cine como de vídeo, en una misma categoria-, de animación, de vídeo-creación (sección Xperiment Visual) y a las creaciones Undercurt, género diferencial del festival que se define como "Una buena idea + muchas ganas / pocos recursos" y que cuenta con los trabajos que a menudo quedan fuera de programación de otros festivales debido a los pocos recursos que se ha podido invertir. La cuota de inscripción será totalmente gratis.

Esta convocatoria es de carácter nacional. Cada realizador podrá presentar un máximo de dos obras realizadas con posterioridad al 1 de enero de 2008.

La duración no podrá superar los 30 minutos, excepto en las secciones Undercurt y Xperiment Visual, que no podrán superar los 10 minutos (ver bases específicas).

El tema y el género serán libres.

Bases específiques Xperiment Visual

Cada realizador podrá presentar un máximo de dos obras de vídeo-creación o arte digital realizadas con posterioridad al 1 de enero de 2008. Las obras tendrán una duración máxima de 10 minutos. Podrán participar trabajos de vídeo–creación en los que prime el aspecto artístico-formal y experimental. Tendrán cabida todos los formatos de vídeo digital, excepto Betacam.

+INFO: http://www.fascurt.com/

Para ver las bases pincha aquí

OPTICA FESTIVAL 09 CONVOCATORIA HASTA EL 30 DE JUNIO

2009-03-31T05:24:00.000-07:00

El Festival, organizado por la Asociación Cultural Colectivo Interferencias, ofrece al espectador un espacio de interrelación y divulgación que permite la aproximación a la experimentación visual a nivel mundial. Experimentar significa ir en busca de lo desconocido. El videoarte rompe códigos establecidos, dando protagonismo a la esencia del cine: luz, sonido y movimiento, llegando en algunos casos hasta la abstracción absoluta. Es así una de las formas más puras y natural de la cultura audiovisual, en la medida que implica una percepción subjetiva del espacio-tiempo, a través de la tecnología de la imagen electrónica.

¿Eres Optica? ¡Participa con tu obra! Si estás dentro del mundo del videoarte: artista independiente, galerista,vj, institución, curador/a..., para nosotros sería un placer poder contarcon tu participación dentro de nuestro Festival. Para ello, nos gustaríainvitarte a realizar una propuesta para Optica 2009. Nota para Galerías.-Optica ofrece la oportunidad de presentar nuevas obras de artistasemergentes o consagrados.

La participación es gratuita, a través deinvitación. Entre todas las obras recibidas, el Jurado del Festival seleccionarácuatro, las cuales serán distinguidas con los premios a las mejores obrasde videoarte Optica 2009.

Nos puedes enviar tu obra junto con la hoja de registro, antes del 30 dejunio, a:

Optica, Festival Internacional de Videoarte 2009

Apartado de Correos 52933200

Gijón-AsturiasEspaña

+INFO: http://www.opticafestival.com/

LABORALCENTRODEARTE PRESENTA LA EXPOSICIÓN: EL PASADO EN EL PRESENTE Y LO PROPIO EN LO AJENO

2009-03-24T07:04:00.000-07:00

El pasado en el presente y lo propio en lo ajeno busca indagar en cómo los fantasmas de la memoria vagan por el presente influyendo en la manera en que lo entendemos y construimos. Avery F. Gordon ha estudiado cómo lo fantasmagórico, ciertos fenómenos de acumulación de memoria, se aparecen en el presente con fuerzas renovadas. Los fantasmas no serían tanto proyecciones físicas, sino la manera que tiene el pasado de vivir en el presente. El pasado traumático, tan asociado al mundo de las apariciones del más allá de la muerte, regresa con ímpetu a nuestro tiempo. Andreas Huyssen habla de pretéritos presentes y de cómo “uno de los fenómenos culturales y políticos más sorprendentes de los últimos años es el surgimiento de la memoria como una preocupación central de la cultura y de la política de las sociedades occidentales”.

Fantasmas de memoria, pues, son los que aquí están siendo convocados. No para un exorcismo, sino para que mediante su recuerdo y reconocimiento, se produzca al menos una reparación simbólica de lo silenciado y, por tanto, reprimido. Lo fantasmagórico sería aquí, entonces, acumulaciones de espectros y apariciones que continúan vagando a la espera de ser una fuerza social de la memoria.

La interrelación entre territorio y memoria -cómo se influyen mutuamente y cómo se resignifican en un viaje de ida y vuelta- es lo que esta exposición quiere analizar a partir del trabajo de una serie de artistas muy apegados al terreno y a sus connotaciones sociales e históricas. El espacio -ya sea geográfico, urbano, arquitectónico o mental- está atravesado por la memoria, fecundado por ella. Así, numerosos son los signos que nos hablan de ese pasado más o menos reciente y que, de algún modo, explican cómo es nuestro entorno.

Algunos no son demasiado evidentes, pero permanecen ahí, en una segunda capa física o en el inconsciente colectivo. Otros, por el contrario, de tan comunes, de tan estar en la superficie, pasan desapercibidos al convivirse con ellos diariamente y al estar nuestra visión completamente familiarizada con ellos. Por tanto, con esta intención se busca trabajar profundamente en un doble sentido con la comunidad local: con la artística y con cuestiones relacionadas con la memoria personal, colectiva e histórica del propio lugar donde se inserta el centro de arte; entendido “el lugar” como un territorio atravesado por su memoria y definido social, cultural y políticamente. Todos estos asuntos serían insertados (de ahí la segunda parte del título) en un contexto global, en el sentido de que temas similares y tratamientos artísticos colindantes han sido también tratados por artistas de otros contextos.

VIERNES 03 ABRIL 2009, hasta, el LUNES 29 JUNIO 2009

+INFO: http://www.laboralcentrodearte.org/exhibitions/show/92

CONVOCATORIA DIGITAL LAB HASTA EL 15 DE MAYO

2009-03-24T06:39:00.000-07:00

DIGITAL_LAB es una convocatoria abierta para la producción de un proyecto que conste de una vertiente instalativa (que se expondrá en la Sala Plataforma 1 de LABoral) y una vertiente virtual, que se enlazará al sitio web de LABoral.
Apertura del plazo de inscripción: 10 horas del 23 de febrero 2009. Fecha límite de solicitud: 20 horas del 15 de mayo de 2009.

Dotación máxima: 20.000 euros.

Para descargar las bases, pincha aquí

Para descargar formulario, pincha aquí

Para descargar el plano y alzado de la Plataforma 1, pincha aquí

+INFO: http://www.laboralcentrodearte.org

CONVOCATORIA FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINMEA JOVE HASTA EL 15 DE ABRIL

2009-03-17T06:51:00.000-07:00

Valencia se convierte cada mes de Junio en su lugar de reunión, poniendo el foco sobre sus películas más inquietas y creativas. Dos secciones a competición, integradas por largometrajes que presentamos por vez primera en España y por los cortometrajes más sólidos del panorama internacional, constituyen el centro de una programación que propone otras secciones con homenajes a cineastas veteranos, jóvenes directores 'de culto', exposiciones, encuentros profesionales... Una apuesta por el cine de calidad para todo tipo de público, que ha logrado situar a Cinema Jove entre los cinco festivales internacionales de cine más importantes de España.

Para ver las bases del festival pincha aquí

Para ver las bases del encuentro audiovisual de jóvenes pincha aquí

Aquí os dejo una cita del director del festival Rafael Maluenda

Solía decir Billy Wilder que uno de los principales mandamientos del cine es "No Sermonear". Cuente el cineasta al espectador la historia que quiera, pero no le largue un discurso. Permítaseme tomar el espíritu de esta idea del gran maestro vienés para aplicarla a nuestro Festival, y traerlo a colación a propósito de la sección que este año titulamos Can(nes)celled. Sirva para desechar desde el principio cualquier afán reivindicativo, cualquier tentación de dar un enfoque político -en un sentido o en otro- a la presencia de un grupo de películas y cineastas que tienen en común el haber sido seleccionadas por el 21º Festival de Cannes y haberse visto afectados por la suspensión del evento a causa de los acontecimientos de Mayo del 68. Aparte de otros propósitos que puedan aportar el público y los propios directores, dos son los que esencialmente nos proponemos abordar: subrayar la significación e influencia del hecho histórico en el cine, desde aquellos momentos hasta nuestros días; y reflexionar, porque también invita a ello lo ocurrido entonces, sobre el papel que juegan los festivales de cine.

+INFO: http://www.cinemajove.com/

ZEMOS98 11º FESTIVAL AUDIOVISUAL

2009-03-17T06:27:00.000-07:00

La 11 edición del Festival Internacional ZEMOS98 se celebra del 22 al 28 de marzo en diferentes espacios de Sevilla. Aquí encontrarás la parrilla de programación completa con accesos directos a toda la programación. Si quieres puedes descargar en PDF el programa de mano completo. Conciertos Audiovisuales, Talleres, Conferencias y Proyecciones que engloba la idea general EDUCACIÓN EXPANDIDA.

TEATRO LOPE DE VEGA

JIMI TENOR & Kabu Kabu+ info
Lunes 23 marzo. Teatro Lope de Vega - 21.30h ( 3- 12 € Entradas disponibles en http://tr.im/entradas11 y a través de 954590867)
Jimi Tenor presentará su nuevo trabajo 4th Dimension (editado en Enero de 2009) junto a 6 instrumentistas del grupo africano Kabu Kabu con los que ya trabajó en su Joystone un disco de 2007. Su trabajo se extiende más allá de las modas aunque haya sido considerado “la primera estrella de cabaret” de la música electrónica. Este concierto en exclusiva para el Festival Internacional ZEMOS98 en el Teatro Lope de Vega será uno de los primeros de la gira de presentación del disco.

EXPERIENCIAS SONORAS

ILIOS + Philip Jeck. + info
Miércoles 25 marzo. Teatro Central (Ciclo de música contemporánea) – 21h ( 10 € y 7 € reducida Entradas disponibles en http://tr.im/entradas11 y a través de 902360295 y 954076262)
ILIOS es conocido en la escena post-digital porque ha conseguido mantener un único código de expresión tanto en su trabajo sonoro como visual. También por ser el fundador del sello Antifrost.gr en el que ha editado más de 40 referencias de música electrónica experimental.
Philip Jeck es un artesano del sonido, que se encarga de reconstruir vinilos, en muchos casos rotos, para reproducirlos en su medio de reproducción: el tocadiscos (nada de platos, directamente el tocadiscos).

CONCIERTOS FIN DE SEMANA

Exceeda presenta Platform X + info
Viernes 27 marzo. Teatro Alameda – 22.30h ( 5 € Entradas disponibles en http://tr.im/entradas11, en las taquillas del Teatro Lope de Vega anticipada y el día del concierto en las taquillas del Teatro Alameda y también a través de 954590867)
Platform X es un espectáculo audiovisual sobre tres pantallas que utiliza los archivos audiovisuales del British Film Institute para construir un mashup sobre trenes y la red de ferrocarriles. Además de los samples del archivo británico encontramos buenas dosis de motion graphics, texturas y composiciones ejecutadas en directo. El público asiste a un viaje en tren con paradas en diferentes destinos, de los restaurantes en movimiento a las señalizaciones de vía recontextualizadas en la revolución digital que propone Exceeda.

PSYKICK LYRIKAH+ info

Sábado 28 marzo. Teatro Alameda – 22.30h ( 5 € Entradas disponibles en http://tr.im/entradas11, en las taquillas del Teatro Lope de Vega anticipada y el día del concierto en las taquillas del Teatro Alameda y también a través de 954590867)
PSYKICK LYRIKAH es en la actualidad un trío formado por el rapero francés Arm, por el guitarrista Olivier Mellano (conocido por formar parte de MOBiiL y por ser guitarrista habitual de los conciertos y discos de Dominique A) y por Robert le Magnifique que se encarga de las bases y las máquinas.

CONCIERTOS ENTRADA LIBRE

En estos conciertos se ruega puntualidad ya que el aforo es limitado en ambos espacios.
Domingo 22 de Marzo. Día del Vídeo Expandido con la actuación de People Like Us 22:30 en Fundación Tres Culturas.
Jueves 26 de Marzo. Desembarco Producciones Doradas, conciertos de Centella, Tu Madre y Tarántula. 21:30 en Espacio Iniciarte.

Las entradas tienen diferentes precios según el espectáculo, aunque oscilan entre los 3 y los 12 €. Además, y como viene siendo habitual, algunos de estos espectáculos son con entrada libre hasta completar el aforo.

+INFO: http://www.zemos98.org/

TECLADO CON PC INCORPORADO EEE KEYBOARD

2009-03-09T09:22:00.000-07:00

Entre sus prestaciones encontramos un procesador Intel Atom a 1,6 GHz, 1 GB de RAM y un disco SSD de 16GB o 32GB. Posee además dos puertos USB, salida VGA, Wi-Fi, Bluetooth y salidas y entradas de audio. El Eee Keyboard es retroiluminado.

Se trata de un teclado compacto, con una pantalla táctil de cinco centímetros y con HDMI inalámbrico integrado que tiene la posibilidad de conectarse con la televisión. Sus pequeñas dimensiones y el concepto “pantalla dentro de un teclado” es algo realmente revolucionario.

Su lanzamiento está pensado para el mes de junio a un precio de 300 euros.

+INFO: http://www.asus.com/

GLOBALSCREEN AUDIOVISUAL

2009-03-09T07:37:00.000-07:00

Simulaciones: El nuevo proyecto mundial de pantalla simulaciones-artístico es una investigación en materia de percepción y el espíritu en la era de las imágenes artificiales de las inundaciones y las simulaciones de la realidad. Esto es cada vez más sociales que influyen en la sociedad, las ciencias y la economía mundial. Hay cambios en la percepción en todos los ámbitos de la vida. Los artistas de este proyecto están invitados a ver un diseño específico en el que individualmente estas técnicas y los procesos culturales reflexionar.
Globalscreen_ Mundial de pantalla Media es una plataforma flexible para que los artistas e instituciones culturales. Se encuentra en todo el mundo para una colaboración de artistas de vídeo y los medios de comunicación, el nuevo arte contemporáneo, el trabajo y los métodos de comunicación.

Hay experiencias de artistas de diferentes países sobre temas contemporáneos, políticos, estéticos y filosóficos consideraciones, tanto en el museo, así como en el espacio público con proyectos diferentes acentos. La intención es promover el diálogo y la cultura en Europa y más allá. La iniciativa muestra la región de Renania del Norte-Westfalia cultura internacional y tiene carácter espacial y temporal de la radiodifusión en el sentido de la identidad y la formación de redes.

Globalscreen_ Cadenas Red Mundial de la pantalla de trabajo son flexibles y se inspiran mutuamente. Las ofertas se hacen públicas o se consideran como proyectos de cooperación. El Mundial de Socios de la pantalla (antes Euroscreen21) son internacionales artistas, curadores e instituciones culturales, así como socios de la política y la economía.

Exposiciones y proyectos en los museos, galerías, festivales o en el espacio público creado en colaboración con las instituciones y artistas. La gama de géneros experimentalmente a través de interactivos, animativ a domunetarischen trabajo. Los artistas, jóvenes y profesionales establecidas, los artistas.

Globalscreen_ red funciona Mundial de la pantalla y utiliza las fórmulas flexibles de trabajo de colaboración con los artistas y curadores libre en función de los proyectos se centran. Artistas de hoy trabajo en una forma creativa en el clásico institucional Rahmnebedingungen a cabo en varios niveles. Ambos son artistas o curadores y los diseñadores, programadores, profesores, historiadores de arte, etc funcionamiento independiente y foros de la web, Kulturinstittute y mucho más.

Por lo tanto, crear sus propias redes a nivel local y mundial anclado en paralelo con el mundo del arte, así como crítica la comunicación participativa y generar espacios de acción.

Entre los 26 artistas internacionales seleccionado hay un español Juanjo Fernández aka Gnomalab con su obra "paisajes en el espacio"

+INFO: http://www.globalscreen.org/

CONCURSO DE FOTOGRAFIA LUMIX AWARDS 09 (HASTA EL 31 DE MARZO)

2009-03-09T07:17:00.000-07:00

Panasonic ha anunciado la puesta en marcha del concurso de fotografía digital online Lumix Awards. Desde 2003, los Lumix Awards son un concurso europeo dirigido a promover la creatividad asociada a la fotografía digital y a establecer una plataforma interactiva para fotógrafos digitales, con el objetivo de que compartan sus trabajos.Cada año, el concurso se centra en diferentes temáticas creativas. El tema de este año es “Planeta Vivo”, que invita a los participantes a presentar sus imágenes digitales que mejor capten el medioambiente y lo que significa para ellos.“Creemos que los premios Lumix animarán a los fotógrafos digitales a usar su creatividad y mostrar a través de sus fotografías nuestro planeta en ambientes diferentes”, explicó Sven Dabelstein, Senior Product Manager de Marketing de productos digitales, Panasonic Marketing Europa.

El concurso de fotografía digital estará abierto durante seis meses, desde octubre 2008 a marzo 2009. Se podrá presentar una imagen mensual por participante antes de la fecha de cierre el 31 de marzo de 2009. Cada fotografía presentada entrará en el concurso del mes y también en el concurso para ganar el premio absoluto.El ganador del mes será galardonado con una cámara digital Lumix DMC-FZ28 de Panasonic. Y el ganador absoluto del concurso por la mejor foto digital ganará una Lumix DMC-G1, la primera cámara digital con objetivos intercambiables de Panasonic.

Los 2 semifinalistas recibirán una cámara digital Lumix DMC-LX3 cada uno.Todas las fotografías digitales presentadas serán examinadas y evaluadas por un jurado independiente formado por fotógrafos profesionales y directores creativos.“Planeta Vivo” está en la línea del compromiso de Panasonic de preservar el medio ambiente global.

+INFO: http://www.panasonic.eu/lumixaward/default.aspx?lang=es

CONCURSO UGC CINE CITÉ : “¿DONDE ESTÁN LOS BORNES?”

2009-03-09T06:46:00.000-07:00

Se trata de un concurso que tiene como fin la realización de un spot para promocionar los dispensadores automáticos de los cines UGC. Los dispensadores son los puestos del cine, donde puedes obtener tu entrada de manera cómoda y sin esperas. El primer paso para disfrutar del cine.

¿Cuál es la mecánica del concurso?, muy sencilla; con tu grupo de trabajo, crea un guión en el que cuentes a la gente las ventajas que tú ves al uso de los dispensadores automáticos. Luego lo plasmas en un vídeo de mínimo 20 seg. y máximo 60 seg.
Si aún no tienes un grupo de trabajo, empieza por organizar uno, a través de Cinemavip te resultará sencillo encontrar gente dispuesta a colaborar contigo.
Finalizado el vídeo, lo subes a Cinemavip, con el tag ”¿dónde están los bornes?”.
Un jurado, formado por el dpto. de marketing de UGC decidirá el vídeo que gana en el concurso.
El ganador obtendrá la suma de 3.000 € para mejorar el spot y firmará un acuerdo con UGC para realizar el vídeo en las instalaciones de UGC. Además su trabajo se promocionará en todos los cines de UGC.

Es decir, el spot tiene que ser creativo e imaginativo y aplica a todo el territorio nacional. Aunque en tu ciudad no tengas un UGC cerca, lo que se valorará es la idea y la forma de ejecutarlo.
Recuerda que todos podremos ver y opinar sobre los trabajos, pero será el jurado quién decida el ganador final.

Tienes de plazo hasta el 15 de Abril para subir tu video ¡Participa!

Para descargar las bases pincha aquí

DALTONS

2009-03-03T06:06:00.000-08:00

Dalton´s propone una forma de trabajo pionera en España basada en los sistemas Autodesk Lustre y Flame en sus nuevas versiones 2009, que permite el tratamiento de imágenes en paralelo, tanto para la corrección de color como para la composición de efectos visuales en cualquier formato: HDSR, HDCAM, 35mm, RED ONE,etc.

Esta compatibilidad, junto a nuestros especialistas en los nuevos modos de adquisición de imágenes, genera un proceso de creación, innovador, flexible y más eficiente. Además, Dalton´s incorpora una red InfiniBand que proporciona un flujo de datos en alta definición, en tiempo real, entre los sistemas Lustre y Flame. Este nuevo entorno posibilita el desarrollo total de la postproducción en calidad HDSR 4:4:4 10 bits, poniendo a disposición del cliente una copia final HD o Pal.

+INFO: http://www.daltons.es/

S.P.A.C.E UK EN L TEATRO LABORAL 6 Y 7 DE MARZO ( GIJÓN )

2009-03-03T05:24:00.000-08:00

S.P.A.C.E. UK es una muestra que dialoga con el espacio a través de su programación y que se vincula a las particularidades y posibilidades que éste presenta. Su objetivo es crear lazos y generar redes que faciliten la movilidad y la creación de vínculos entre artistas de diferentes disciplinas y países. Durante dos días, artistas como Kira O’Reilly, Rajni Shah, Peter Reder y Marc Rees presentarán en Gijón diferentes propuestas de live art, action art, intervenciones y manoeuvres.

Los objetivos y esfuerzos compartidos entre el British Council y el Teatro de la Laboral han hecho posible que tenga lugar el Showcase S.P.A.C.E. UK en su primera experiencia en España para toda Europa.

Las propuestas que el público y los programadores podrán ver en el Teatro de la Laboral durante dos intensos días comparten diferentes formas de expresión de la mano de artistas como Rajni Shah, Peter Reder y Marc Rees, entre otros. S.P.A.C.E. UK es además un lugar de debate para profesionales que dialogarán sobre los usos de los espacios públicos para las artes escénicas a la vez que servirá como punto de encuentro para los creadores locales.

LUGARES: diferentes espacios Laboral Ciudad de la Cultura y del Centro de Arte y Creación Industrial

PRECIO: gratuito

+INFO: http://www.laboralcentrodearte.org

CINESTRAT 09 CONVOCATORIA (FESTIVAL DE DOCUMENTALES INDEPENDIENTES Y VIDEOCLIPS)

2009-03-02T06:19:00.000-08:00

La tercera edición de CINESTRAT, fiel a su espíritu iniciado en el 2007, para consagrarse como festival competitivo temático de documentales independientes, se dedicará nuevamente a un solo y diferente tema, LA MÚSICA. Reunir documentales de todo el mundo sobre las expresiones musicales en el planeta es nuestro objetivo que esperamos cumplir con ayuda de todos.

El ganador opta al PUIG DE PLATA, galardón dotado con 7000 euros. Asimismo creamos una sección para video-clips musicales, que cuenta con su propio concurso con un premio de 3000 euros. En total CINESTRAT entrega galardones por valor de 15000 euros.

CONVOCATORIA

A tal fin se convoca a documentales a la SECCIÓN OFICIAL (SODOKU) al concurso para trabajos con una duración superior a 30 minutos y en español o subtitulados en español. Se admiten trabajos grabados en cualquier formato audiovisual, posteriores al 1 de enero de 2007 y presentados en DVD y un máximo de dos obras por autor. Plazo hasta el 15 de marzo de 2009.

PREMIOS:
1.Premio al mejor documental, dotado con 7000 euros y Puig de Plata.
2.Premio especial del jurado, dotado con 2000 euros.
3.Premio del Público, dotado con una obra de arte del artista Philippe Dupiéreux, valorada en 3000 euros.
4.Premio I+D+D al mejor film de investigación/experimentación sonora. 1000 euros.

CERTAMEN ESPECIAL VIDEO-CLIPS MUSICALES.

Se convoca un concurso paralelo para video-clips musicales internacionales realizados del 2007 al 2009. El único premio para esta sección oficial está dotado con 3000 euros.
Más info en : clip@cinestrat.es

Para ver las bases pincha aquí

+INFO: http://www.cinestrat.es/Sitio_web/CINESTRAT_09.html

MAXWELLRENDER 1.7 DISEÑO 3D CON SIMULACIÓN DE LUZ

2009-03-02T05:25:00.000-08:00

Maxwell es un render físicamente correcta, imparcial motor de renderizado. Mediante el cálculo de las interacciones complejas luz, Maxwell render es capaz de simular la luz, exactamente como en el mundo real.

Imparcial medios Maxwell Renderizar no utiliza trucos para imitar el comportamiento del mundo real al igual que otros renderizadores - todo lo que se reproduce tal como se rigen a través de ecuaciones físicas.

Puede capturar completamente todas las interacciones entre la luz todos los elementos en una escena sin importar cuán complejas son. Todos los cálculos de iluminación se realizan usando la información espectral y datos de alto rango dinámico.

Es más que un hacer - su núcleo es totalmente diferente de otros motores. El concepto de "rendición" no está a la altura de Maxwell render del alcance y el potencial. Lo que estamos tratando no es un hacer, es La Luz Simulator.

Ha sido aclamado como un hito en la prestación de próxima generación de tecnología, después de haber producido el mejor photorealistic las imágenes hasta la fecha. Utilizado para la película de el curioso caso de Benjamin Button.

Maxwell Renderizar es la solución perfecta para la prestación de gama alta de calidad fotográfica y de la iluminación, especialmente en ámbitos como la visualización arquitectónica, industrial y el diseño de productos, prototipos y producción 3D.

Next Limit Technologies ha creado plug-in de las interfaces entre Maxwell Render y el más popular de diseño en 3D y aplicaciones CAD. El apoyo de todos los plugins de Next Limit están disponibles en nuestro área de descarga del cliente. Puede trabajar con varias aplicaciones 3D usando solamente una sola licencia para Maxwell render.

+INFO: http://www.maxwellrender.com/
Para ver sus características pincha aquí.

JAMIN WINANS

2009-02-24T06:34:00.000-08:00

Este es el corto dirigido y producido en 2005 por Jamin Winans. Se llama Spin, aunque muchos lo han denominado God is a Dj. Nosotros en nuestra vida real quizás estamos más acostumbrados a decir que el Dj es dios.

Este corto ha tenido infinidad de premios a por todo el mundo, y es que es un ejemplo de originalidad y creatividad. Además es un análisis de como hechos y personas están interrelacionadas aunque no haya una conexión directa entre ellos.

XENOGLOSIA UN CORTOMETRAJE DE ANDRÉS DEL CAÑO LÓPEZ

2009-02-19T01:48:00.000-08:00

Este cortometraje que ha sido uno de los finalistas del concurso que se lleva celebrando varios años y de gran notoriedad, es a mi parecer, el mejor de todos los que se han presentado, si no juzguen ustedes mismos.

Son tres hermanos se reunen al final del día sin esperar que la noche le ofrezca algo mucho mas excitante que lo que ponen por la tele....pero se equivocan

+INFO: http://www.notodofilmfest.com/index.php?corto=17251

FRAMEFORGE 3D STUDIO 2

2009-02-17T05:35:00.001-08:00

FrameForge 3D Studio es una revolución en la dirección de vídeos. Ahorre tiempo y dinero en todas las etapas de producción, con guiones ópticamente correctas-que incluyen también un plano de conjunto con el diseño de configuraciones de la cámara, se mueve toda la cámara y la información. FrameForge ayuda a explorar y agudizar la narrativa visual de directores, productores e inversores.

FrameForge crea una óptica de precisión de imagen de presentación mientras se realiza la captura de datos vitales para la producción de reparto y equipo para asegurar sus ideas cobren vida. Escritores han tenido procesadores de secuencia de comandos durante años y ahora directores, realizadores, creativos y comerciales tienen el primer guión herramienta de software que ofrece una verdadera previsualization en tiempo real, multi-cámara de la sala de control de pantalla! Explorar y descubrir posibilidades de disparo Antes de ir en el lugar.

FrameForge 3D Studio 2 le permite crear un conjunto virtual en 3D en su ordenador con la libertad de colocar cualquier número de cámaras virtuales en cualquier PDV. Cada cámara dispone de plena Pan / inclinación, Dolly, Zoom, Roll y el control de grúa con las opciones de longitud focal, el ángulo de visión, f / Stop, la profundidad de campo y la cámara para retratar la altura real del alcance de su equipo. Detrás de las escenas el poder y los controles familiares le ayuden a experimentar y descubrir los mejores disparos para capturar cada momento de la historia.

si quieres bajarte la demo del software pincha aquí

+INFO: http://www.frameforge3d.com/

TILT FESTIVAL 12 AL 15 DE MARZO

2009-02-17T05:35:00.000-08:00

La inclinación, el festival de los medios de comunicación catalán continúa su exploración de las nuevas tendencias digitales. Música, danza, teatro, vídeo, web participativa y de telefonía de banda ancha ... Organizado por Elmediator, una institución pública en la ciudad de Perpiñán

En 2000, el festival crea Elmediator: GIRE El Festival de Perpiñán GIRE programa de espectáculos multimedia, conciertos, concursos clip'n'remix, proyecciones de video, instalaciones multimedia. Al igual que sus hermanos mayores Art Rock en St Brieuc Scopitone en Nantes o el Festival de Perpignan GIRE explorar nuevas prácticas artísticas populares hoy en día. Un gran éxito de este festival es sin duda el clip'n'remix concurso.

Con ambos premios (3000 euros para el clip y 1000 euros para el remix) para cada categoría (artista Inrockuptibles / o artista Enderrock Francia / Cataluña, España), esta competencia es un gran éxito y los artistas ganadores han sido ampliamente difundidas: CD Inrockuptibles "Verano 2006" DVD Enderrock "Mejores videoclips del año", seleccionado para el concurso "Jóvenes Talentos" Festival International de clips ...

+INFO: http://www.tilt-festival.org/

MEDIALAB PRADO SEMINARIO: NET ART (LA EVOLUCIÓN DE LA CREACIÓN ARTÍSTICA EN EL SISTEMA-RED)

2009-02-09T05:35:00.001-08:00

Un seminario planteado como introducción a los contenidos y problemáticas que serán abordadas en el encuentro que con el mismo título tendrá lugar en marzo en el Centro Cultural de España en Buenos Aires, en el marco del 3er Encuentro de la plataforma Inclusiva-net. De 19:00h a 21:00h. Entrada libre. Se concederá certificado de asistencia a quienes lo soliciten.

El net.art, iniciado a mediados de los años 90 como exploración creativa y experimentación crítica de la red Internet, es uno de los campos de la creación artística contemporánea que más ha contribuido en el replanteamiento de las formas de producción y experiencia de lo artístico.

No obstante, sus aportaciones no sólo se han concentrado en la investigación de las posibilidades estéticas, lingüísticas o interactivas de las tecnologías de la red, ni en lo que éstas permiten para el replanteamiento de lo que podemos entender como arte. De hecho, y considerando a la red como un nuevo espacio público en el que intervenir críticamente, las aportaciones de mayor interés del net.art han profundizado a lo largo de esta década en una reflexión acerca de los usos dominantes de las redes telemáticas, de los procesos de producción de significados y subjetividad que en ellas operan, de sus políticas, de sus exclusiones.

El devenir “social” de la web actual, con su énfasis en las redes sociales y en un modelo de negocio basado en los principios de participación colectiva y abierta, opinión y comentario, conforman un nuevo marco en el que debemos reflexionar acerca del papel social y crítico del pensamiento artístico; las más recientes propuestas de net.art se apropian de las nuevas redes sociales, plataformas de participación y metaversos como nuevos contextos de referencia y actuación, y en los que ponen a prueba, una vez más, sus potenciales subjetivizadores y críticos, exigentes de una dimensión siempre interpretativa y abierta.

Las borrosas fronteras entre arte y activismo, entre creación y disensión son transitadas nuevamente por nuevas formas de la creación on line. Incluso, por su afán en convertir el modelo estético propio del arte en un modelo de práctica comunicativa específica y de reflexión social, podríamos llegar a afirmar que no hay “arte” en la red, sino, más bien, un “uso artístico” de ella. Y es precisamente el análisis de la evolución y futuro de estos usos “artísticos” del medio Internet y del pensamiento social que los mueve, lo que se plantea como uno de los objetivos principales de estudio a lo largo de este seminario.

lugar: Medialab-Prado. Plaza de las Letras, C/ Alameda, 15 · Madrid

+INFO http://medialab-prado.es/

REC 09 CARNAVAL ELECTRÓNICO AUDIOVISUAL, DEL 19 AL 21 DE FEBRERO MADRID

2009-02-09T05:35:00.000-08:00

Cuarta edición de REC Madrid, uno de los principales eventos europeos dedicados a la electrónica audiovisual. Del 19 al 21 de febrero, Madrid acoge una amplia oferta de proyectos y artistas del vídeo y la música electrónica.

Sábado 21, Matadero Madrid.La gran fiesta del Carnaval audiovisual es en las naves del Matadero. Allí, gratis (hasta completar aforo), un cartel encabezado, desde Londres, por DJ Food & DK. Asociados al sonido Ninja Tune y al hip hop abstracto, presentan por primera vez en España su recién estrenado espectáculo audiovisual.

Junto a ellos, Eclectic Method. Este trío, también británico, es pionero en el mashup de música e imágenes sacadas de películas y videojuegos. Son famosas sus sesiones y DVD como We Are Not VJs, por los que han sido coronados “reyes de la remezcla” por DJ Magazine.

Además, españoles emergentes como el productor Rubeck junto a la videoartista Raquel Meyers en un show audiovisual, y la presentación del proyecto JFK, del DJ madrileño JJ Bernardo y el creador Fernando Cubedo.

Además, este año cobran importancia las instalaciones audiovisuales. Proyectos artísticos e interactivos del creador electrónico neocelandés Julian Oliver y de Servando Barreiro. Y, como siempre, decoración y animaciones sensoriales para lograr una noche llena de luz y alegría.

Del jueves 19 al domingo 22, diversas salas.Como ocurrió en REC 08, el festival se extiende por toda la ciudad bajo el lema “La unión hace la fiesta”. Hasta 11 salas asociadas a La Noche en Vivo (Café La Palma, Cardamomo, Clamores, Costello, El Junco, Jimmy Jazz, La Boca del Lobo, Moe, Silikona, Siroco y Taboo) acogen en su programación diversos artistas y proyectos audiovisuales para completar el festival.

Para ver el programa pincha aquí

+INFO: http://www.recmadrid.com/rec09/

BARCELONA VISUAL SOUND 2009 DEL 17 AL 23 DE FEBRERO

2009-02-09T05:29:00.000-08:00

Barcelona VisualSound, festival audiovisual de creación joven, se celebrará del 17 al 27 de febrero de 2009 en la ciudad de Barcelona.

LLega la 6a edición del Festival Barcelona VisualSound, un espacio de exhibición y una plataforma de promoción para la gente joven artista y creadora del ámbito audiovisual. El Festival Barcelona VisualSound apuesta por las personas jóvenes, por su presencia en diferentes lugares de la ciudad, por la diversidad de formatos y disciplinas audiovisuales y por.

La originalidad, la creatividad y el ingenio que aportan los realizadores y las realizadoras hacen de este festival una apuesta única y diferenciada en la ciudad de Barcelona. Diez categorías en la Sección Competición del Festival Barcelona VisualSound’09: Animación, banda sonora original (BSO), diseño web, documental de contenido social, documental de montaña-aventura-naturaleza, ficción, películas de móvil o cámara de fotos, videoclip, videocreación y vídeo publicitario.

Diez días intensos para los amantes del audiovisual, con propuestas de talleres, charlas, proyecciones, exposiciones... y sobre todo, con la proyección de las obras seleccionadas en la sección competición. Todas las actividades son gratuitas y el aforo limitado.

+INFO: http://www.bcnvisualsound.org/

MICHAEL PAUL YOUNG

2009-02-03T06:50:00.000-08:00

Originalmente nació y creció en Tennessee, Michael Paul Young actualmente pide Bangkok, Tailandia casa. Michael empezó su carrera como uno de los directores de empresa en la progresiva Vir2l que fue conocida en el mundo entero para repensar el diseño de la web 1998-2000.

En 2000, dejó Vir2l para iniciar la prestigiosa empresa de diseño WeWorkForThem que ha trabajado con empresas como MTV, VH1, Ford, Coca-Cola, Pepsi, HP, Apple y Microsoft. Desde entonces, Michael también ha fundado, gestionado y dirige el diario en línea de diseño de renombre mundial tienda, YouWorkForThem. Si bien no trabajan en la industria comercial de diseño gráfico, la línea de Michael Designgraphik proyecto ha estado a la vanguardia del arte interactivo en línea desde 1998.

En 2001, a tan solo 23 años fue nominado para el gran prestigio premio de Diseño de Chrysler, normalmente reservados para los arquitectos. Michael innovador trabajo en línea y en video han sido expuestos en todo el mundo, desde América a Asia y Australia a Europa. Él ha ganado importantes premios (Clio, Cannes Cyber León de Oro, Art Directors Club) de muchos festivales y concursos. Michael sigue trabajando a diario como artista, diseñador, fotógrafo, director, productor y programador.

+INFO: http://www.michaelpaulyoung.com/

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DOCUMENTAL DE NAVARRA DEL 13 AL 21 DE FEBRERO

2009-02-03T05:55:00.000-08:00

El festival está abierto a todas las formas audiovisuales de la no ficción como el documental de autor, el documental de creación, el documental experimental o de ensayo, el cine-diario, o las obras realizadas a partir de materiales domésticos, huérfanos o reciclados.

Punto de Vista quiere ser un territorio de encuentro para los documentalistas que, de manera libre y experimental, exploran con su obra la capacidad del cine para registrar el tiempo y, como decía Jean Vigo, nos "abren los ojos y nos ayudan a ver más allá de las apariencias".

Atendiendo al espíritu de este autor cinematográfico, Punto de Vista es una invitación para los cineastas que ensanchan la percepción de la realidad a través de su mirada, de su punto de vista intransferible, y que entienden que el primero de los compromisos éticos del documentalista es el que tiene que ver con la propia forma cinematográfica.

Un total de 13 largometrajes y 13 cortometrajes participan en la Sección Oficial de Punto de Vista, que celebra su quinta edición del 13 al 21 de febrero de 2009. Estas películas han pasado un proceso de selección al que concurrieron 603 trabajos.

Si quieres ver el programa pincha aquí

+INFO: http://www.navarra.es/

MADRID ABIERTO DEL 5 AL 8 DE FEBRERO

2009-01-26T03:28:00.000-08:00

Del 5 al 8 de febrero de 2009 tendrá lugar en La Casa Encendida (Ronda de Valencia, nº2) el seminario y encuentro titulado Urban Buddy Scheme, dirigido por Cecilia Andersson, comisaria de Madrid Abierto 2009-2010.

Organizará un seminario en La Casa Encendida del día 5 al día 8 de febrero de 2009. Esta edición de Madrid Abierto tiene la intención de investigar las posibilidades de un trabajo de colaboración sociocultural y políticamente comprometido así como la forma en que dicho trabajo puede servir de catalizador para el cambio en la ciudad. Asimismo intentaremos activar procesos que integren los nuevos ámbitos de conocimiento dentro de los ya existentes.

Con la idea de dotar a los artistas que vienen del extranjero de herramientas que faciliten el intercambio con los habitantes de Madrid, así como un entendimiento y una implicación con la ciudad, se ha invitado a profesionales locales de varios campos para que presenten sus opiniones sobre Madrid. El seminario incluye también a un grupo de artistas invitados con un perfil internacional, que presentarán sus obras específicas relativas a un contexto llevadas a cabo en otras partes del mundo de forma que sirvan de estímulo para un debate posterior.

MADRID ABIERTO ha recibido para su sexta edición 587 propuestas (508 para la convocatoria general, 16 para la Casa de América, 16 para el Círculo de Bellas Artes y 47 para arte sonoro) de 769 artistas de todo el mundo. La comisaria, Cecilia Andersson, ha seleccionado a los siguientes: Laurence Bonvin, Susanne Bosch, Lisa Cheung, Iñaki Larrimbe, Josep Maria Martín, Jean-François Prost, Gustavo Romano y Pablo Valbuena más los invitados Lara Almárcegui, Teddy Cruz, Gelitin y Apolonija Sustersic y se ha declarado desierto el proyecto para el Círculo de Bellas Artes.

En el apartado de arte sonoro se han seleccionado las piezas de Sarah Boothroyd, Manuel Calurano/Anna Raimondo, Yves Coussement, Javier Diez-Ena, Wade Matthews, Annemarie Steinvoort, Matthew Verdon, Hernani Villaseñor y Gloria Zein. Completan el programa, en colaboración con el Centro Cultural Montehermoso de Vitoria-Gasteiz y la Fundación Rodríguez, las obras audiovisuales de Fausto Grossi, Menosmegas, Izibene Oñederra, Logela, Iván Argote, David Elgea, Furallefalle, Salvatore Tutti e Iñaki López, seleccionadas en la 9ª edición de Intervenciones TV, a las que se añadirán las de los autores seleccionados en 2009.

+INFO: http://madridabierto.com/

s0n1v1s10,P. MA (Portugal)+ LA COMIDA VISUAL 23 DE ENERO

2009-01-22T06:44:00.000-08:00

s0n1v1s10

s0n1v1s10 es un proyecto que trata de profundizar en el personaje del
videojockey, pieza indispensable en la actual musica electronica, experimental, pop o alternativa. En este ciclo podras visionar exclusivos sets audiovisuales, cuyo leitmotiv es poner la musica a disposicion de las imagenes, unos trabajos en los que los creadores visuales seleccionaran la banda sonora por la que discurrir sus torrentes de imagenes.
Convirtiendo estas obras, en un "todo sensorial".
.

P. MA (Portugal)

Pedro Maia nace en 1983 en Vila do Conde (Portugal), ahora reside a caballo entre Oporto y Lisboa. Se lilcenció en Tecnologías de la Comunicación en el Instituto Politecnico de Oporto. Ha trabajado en video, cine y arte multimedia, y también con proyectos audiovisuales para compañias de teatro. Durante 9 años ha sido colaborador del Festival Internacional de Cine de Vila do Conde.
Desde el año 2004 desarrolla el concepto de "live cinema", la manipulación de imagenes en tiempo real y su interacción con la música.

La Comida Visuals (España)

La Comida Visuals además de inaugurar este ciclo s0n1v1s10 en Sptiembre del 2007,han actuado en diversas salas de Valencia y en clubs de Europa, como el Plastic de Milan, o el Karma Karma. Además de tener la residencia como colectivo de Vj´s en el club Blue Room de Roma.

Entrada: Gratuita Hora: 20h EL Viernes 23 Enero 2009
Lugar: Centro de Cultura Contemporanea Octubre

+ INFO:
http://www.octubre.cat/
http://www.myspace.com/s0n1v1s10
http://www.pma.pt.to/
www.myspace.com/ppmmaa
www.myspace.com/lacomidavisuals

MORPHO 3D (MODELADO DE CARAS) PRESENTADO POR CICE

2009-01-20T06:32:00.000-08:00

Orad presentará en España el nuevo Morpho 3D durante los días 28 y 29 de este mes en la Escuela CICE de Madrid. El nuevo sistema de gráficos y generación de caracteres 3D en tiempo real, que incorpora un novedoso interfaz de usuario más sencillo y personalizable, combinando la creación y control de páginas con la flexibilidad de un playlist de emisión.

El nuevo Morpho proporciona un alto rendimiento y potencia, gracias al nuevo motor de render de Orad, muy eficaz en la producción de gráficos para televisiones de todo el mundo, soportando formatos SD y HD de video digital y clips de video en los principales formatos, 3D Collada, Photoshop, RSS, y conexión con cualquier base de datos. Todo en un sistema integrado hardware/ software con doble computadora, para el motor de render basado en Linux, y para Morpho 3D en plataforma Windows. Será presentado el día 28 y 29 de enero.

+ INFO: http://www.cice.es/

ISEUROPE (ISE) DEL 3 AL 5 DE FEBRERO AMSTERDAM

2009-01-20T02:03:00.000-08:00

Entre el 3 y el 5 de febrero tendrá lugar en el RAI Centre de Ámsterdam uno de los eventos más importantes del sector audiovisual y de la industria de sistemas electrónicos. La muestra del pasado año reunió a más de 22.000 visitantes y a 484 compañías expositoras, que mostraron las últimas tecnologías para la integración de sistemas comerciales y de consumo. Este año, los días 2 y 3, con acceso paralelo a ISE tendrá lugar una muestra denominada Dooh especialmente dedicada a un área tan emergente como es el digital.

+INFO: http://www.iseurope.org/kcms/home.php

CIENCIA DE GARAJE MEDIALAB PRADO

2009-01-14T06:13:00.000-08:00

Con la participación de Critical Art Ensemble (ver statement más abajo), Julian Bleecker y Natalie Jeremijenko

Taller-seminario internacional en el que se desarrollan proyectos en los que la ciencia, la tecnología y el arte confluyan en la construcción objetos e instalaciones con software, hardware y biología. Además del taller intensivo de desarrollo colaborativo de proyectos (28 de enero al 14 de febrero de 2009), INTERACTIVOS?09 incluye un seminario teórico (28 y 29 de enero de 2009) con conferencias de artistas y expertos, en el que se presentan también las comunicaciones teóricas seleccionadas.

La socialización de la tecnología y la accesibilidad y abundancia de la información disponible en la red ponen cada vez más al alcance de cualquiera la posibilidad de construir su propio laboratorio en casa. La ciencia de garaje no es nada nuevo, pero ahora más que nunca los laboratorios caseros están conectados. Estos laboratorios son de todo tipo: fábricas de tecnología, laboratorios de química o biología, talleres de artistas, locales de ensayo, etc.

Las comunidades que así se forman proporcionan a los ciudadanos la capacidad de desarrollar un conocimiento científico-técnico que puede llegar a ser equiparable al que se produce en los grandes laboratorios. La “ciencia ciudadana” puede servir para explorar asuntos tales como la manera en que se fabrican los alimentos que comemos, cuáles son las posibilidades de la investigación biogenética, cómo es el código que hace funcionar las máquinas que utilizamos o cómo se fabrican estas máquinas. Y a partir de este conocimiento producir enunciados y objetos experimentales y críticos que propongan otros caminos y objetivos en estos ámbitos.

Para Critical Art Ensemble parte de nuestra lucha ha sido establecer la ciencia como un lugar popular para la intervención cultural, y de ese modo contribuir a una pedagogía que otorga poder a la gente para retar a los expertos, para convertirse en activos participantes en las políticas del conocimiento de las esferas científica y tecnológica, y expandir las posibilidades para la producción cultural en las disciplinas científicas.

+INFO: http://medialab-prado.es/article/taller-seminario_interactivos09_ciencia_de_garaje

OPERA SINFONIE AUDI POR BAUHAUSE

2009-01-13T01:11:00.000-08:00

Sinfonie es el proyecto que surge a través de abahouse fílmica y musical desde 2005. Bauhause ha creado más de veinte producciones audiovisuales, por ejemplo, imagenes de películas, spots de televisión y el cine, la música para películas y ferias.

Se han reorganizado para un concierto audiovisual. El artista Fabián bauhouse Grobe y Clemens Wittkowski junto witho Arno Kraehahn han estado trabajando en audiovisuales para composiciones de performances, instalaciones, así como la imagen y películas comerciales desde mediados de los 90 y han sido durante mucho tiempo conocida internacionalmente como vanguardia en su campo.

Se funden la música, la cultura DJ, vídeo, cine y de audio: el rendimiento de vídeo. en definitiva, son destinadas a visualizar los sonidos y la creación de nuevas referencias de interconexión y la conexión de las imágenes con los sonidos. Bauhouse y su conductor Max Renne interactua con más de cuarenta músicos clásicos. Organiza una proyección de video tríptico en estrecha combinación de sonidos electrónicos y el clásico juego de la orquesta a un concierto audiovisual.

Esta es una de las partes que mas me ha gustado pero el concierto entero tiene una precisión y una sincronización perfecta.

+INFO: http://www.bauhouse.de/sinfonie/home.html

VIDEOPROYECTOR PT-D12000 DE PANASONIC SUPERA LOS 12000 LÚMENES

2008-12-15T10:00:00.000-08:00

El PT-DZ12000E y el PT-D12000E de Panasonic presentan un innovador sistema óptico de 4 lámparas, con un brillo de 12.000 lúmenes y una alta fiabilidad. El modelo PT-D12000 tiene una resolución SXGA+ y una relación de aspecto de 4:3 (1400 x 1050 píxeles). Como reflejo de la tendencia actual a la visualización de las imágenes en pantallas panorámicas, el PT-DZ12000 cuenta con una resolución WUXGA para cubrir la resolución Full-HD y un aspecto de 16:10 (1920 x 1200 píxeles).

PT-DZ12000E son perfectos por su facilidad y flexibilidad de instalación, gracias a su luminosidad y su diseño compacto. Ambos proyectores pueden trabajar en una red LAN para ser controlados y monitorzados a distancia. Un mando a distancia con radio de actuación de 30 metros permite más facilidad para ajustar el zoom y el movimiento del objetivo. El potente sistema de refrigeración líquida permite utilizar estos proyectores en condiciones de hasta 45° Centígrados.

Características mas destacables:

Proyector profesional DLP de 3 chips con resolución WUXGA .
Alta luminosidad, 12.000 Lúmenes ANSI con 4 lámparas.
Ajuste geométrico para proyección en superficies curvas y en otras pantallas con formas simétricas.
La más alta flexibilidad y facilidad de instalación con un tamaño compacto y con control multi-pantalla .
Sistema de limpieza automática de filtro Auto-cleaning Robot.
Alta eficiencia energética debido a la optimización de la potencia de consumo por lúmen.

+INFO: http://www.panasonic.es/html/es_ES/1529841/index.html

MICROLITE. CROMA KEY EN TU CÁMARA

2008-12-15T09:06:00.000-08:00

MicroLite es una cuna ligera ajustable que permite una Reflecmedia LiteRing que se adjuntará a casi cualquier cámara digital DV o palmcorder, sin la necesidad de más adaptadores de lente. Se vende completa con cualquiera 2.5mx 2,5 m (8ft x 8ft) Deskshoot Lite o 1.4mx 1m (3 pies x 4 pies) ChromaFlex EL proporcionar Chromakey plenamente funcional en las instalaciones de una manera verdaderamente portátil.

Deskshoot Lite es una nueva cortina, utilizando la misma tecnología que el muy aclamado Chromatte tejido, pero es más ligero y, por tanto, más fácil pack de distancia. Como una entrada a nivel de producto, el paquete es MicroLite precio es un producto muy asequible para los pequeños usuarios y es ideal para escuelas, estudiantes, pequeñas empresas, videógrafos y los encargados de la película de origen, así como los silencios a los fotógrafos que deseen utilizar la tecnología Chromakey en su trabajo .

Deskshoot Lite está también disponible con un paquete estándar LiteRing, para una mayor flexibilidad. MicroLite paquetes vienen con el adaptador, LiteRing, ChromaFlex EL Deskshoot Lite o cortina, mini controlador integrado para ajustar la intensidad de la LiteRing y una fuente de alimentación universal, y son compatibles con el normal Chromakey flujos de trabajo y software.

Características: Se ajusta a casi cualquier calle de cámara Fácil de usar Luz, pequeños, prácticos y portátiles Excelente relación calidad-precio Rápida creación de Resultados fiables.

+INFO: http://www.reflecmedia.com/video/products/microlite-and-deskshoot-lite/index.htm

THE RONIN DIRIGIDO POR ROB CHIU

2008-12-15T02:47:00.000-08:00

Esta página esta realizada por el director de fotografía y diseñador gráfico ROB CHIU, aquí se muestra los vídeos que mas me gustaron pero si entrais en la página vereis la dificultad y calidad de los mismos y su gran expresión artística.

BLACK DAY TO FREEDOM

Esta historia de ficción da vuelta al problema mundial del desplazamiento de los pueblos, "Negro Día para la Libertad" retrata una ciudad en estado de agitación con la pérdida y la tragedia de una familia joven en el centro de la historia. Animados en su totalidad en After Effects, la pieza es única en apariencia poderoso y en el impacto. Carácter ilustración de Steve Chiu, fragmentos de voz por David Dunkley Gyimah, dirigido y escrito por Rob Chiu. Diagrama de audio por el caos de los suburbios.

IDN DESIGN EDGE

Inicialmente, el Ronin fue invitado por IdN para crear una pieza de movimiento para el diseño borde conferencia en Singapur. Sensación de que esta era una buena oportunidad para crear un buen trabajo como una colaboración con Chris Hewitt de Dstrukt, desprovisto de ayer nació como un movimiento colectivo. El corto trailer se jugó en el Pabellón de impresión de la conferencia sobre un sistema de circuito. El uso de fotografías y de imágenes estáticas para crear la ilusión de movimiento, la pieza se mantiene fiel a la naturaleza de impresión. Diagrama de audio por el caos de los suburbios.

THE TRUTH ABOUT FOOD

Durante la I + D etapa de la Verdad acerca de los alimentos la serie de secuencias de este título fue desarrollado y presentado a la BBC2. Lamentablemente, el show tomó una dirección diferente por lo que esta introducción y, por consiguiente, nulo, pero no utilizados a pesar de esto es algo que vale la pena echar un vistazo a! Audio tomado de la Hecq vía "Fuego". A mi parecer tiene una buena sincronización.

+INFO: http://theronin.co.uk/Motion/

CONVOCATORIAS NOTODOFILMFEST VII EDICIÓN 15 ENERO

2008-12-09T04:40:00.000-08:00

Jameson Notodofilmfest es un festival con vocación internacional. Esto quiere decir que puede participar cualquier persona ("física o jurídica"), sea de la nacionalidad que sea, siempre que haya cumplido ya los 18 años. El número de cortometrajes que puedes presentar a concurso es ilimitado.

- la película debe ser original e inédita, es decir, no puede haberse visto antes en ningún medio (Internet, televisión...), festival o certamen; ni hacerlo hasta que se produzca el fallo del jurado.- -la película no puede ser una versión reducida o extendida de otro cortometraje hecho con anterioridad a este festival.

La película puede pesar hasta 20 Mbs. La película no puede durar más de 3 minutos y medio, o sea, 3:30 (con las cortinillas inicial y final incluidas). Si te presentas a la categoría de Triple Destilación la película debe durar 30 segundos exactos, ni uno más ni uno menos, con cortinillas incluidas.

Una vez que finalice el plazo de recepción de pelis, o sea, después del 15 de enero de 2009, el mismo Comité decidirá cuáles, entre todas las admitidas a concurso, se convierten en Finalistas y, por tanto, optan a los premios que otorgan el Jurado y el Público.

+INFO: http://www.notodofilmfest.com/

DAVINCI COLORES 3D Y 4K

2008-12-09T04:22:00.000-08:00

La nueva versión del sistema Resolve R ha sido especialmente diseñada para procesar material estereocópico. Esta basado en la tecnología de procesamiento C.O.R.E abre una nueva ventana a la creatividad del color 3D con un rendimiento de 64 bits. Ha estrenado estas dos nuevos programas.

Aligeramiento de ruptura con el poder-rápido y la velocidad, la r4k es un verdadero tiempo real, interactivo 4k colores clasificación solución. El R-4K de la intuitiva interfaz permite a los coloristas para ejercer plenamente su capacidad creativa al mismo tiempo que muestran sus clientes prístinas imágenes en tiempo real.

• en tiempo real interactivo 4k color verdadero de clasificación
• Nuevo: Transformador de 4K ™
• 4 arroyos de 4k: Fuente, Grado, y la pantalla de salida

• Pan, inclinación, zoom y rotar en tiempo real en resolución 4k

Estereoscópica 3-D se ha convertido en una industria de moda y da Vinci, junto con sus principales clientes, ha desarrollado lo último en el contexto del color clasificación de solución, la R3D. Usando el poder de da Vinci de la tecnología CORE ™, los coloristas puedan ejercer su máxima creatividad, mientras que la clasificación para la próxima generación de la experiencia visual estereoscópica. R-3D está en la vanguardia de la industria.

• Menor costo solución

• en tiempo real, en el contexto de clasificación solución estereoscópica

• color da Vinci y familiar interfaz de usuario • interactivamente grado dos arroyos de la verdadera 2k simultáneamente

• 3D calibrado control mejoras

+INFO: http://davsys.com/

BLACKMAGIC VIDEO RECORDER EN UN USB

2008-12-03T07:06:00.000-08:00

Captura de vídeo directamente a los archivos de vídeo H.264 para el iPod, iPhone, Apple TV, YouTube, e incluso la plena resolución de vídeo de copias de seguridad.

La Grabadora de vídeo Blackmagic elimina mucho tiempo de procesamiento debido a que capta en el formato de archivo nativo de tu dispositivo móvil. Puede incluso copia a iTunes para sincronizar listo.

Además puede seleccionar super alta calidad de vídeo componente para películas de calidad increíble. Uso regular de entrada de vídeo para capturar las máquinas de VHS, televisores, video-8 cámaras, y cualquier otro dispositivo de vídeo compuesto. Utilice super alta calidad de vídeo componente para la captura de set top boxes, cámaras DV o DVD.

Para hacer fácil la captura, basta con seleccionar el dispositivo que desea para la captura. La grabadora de vídeo software se ajusta automáticamente el tamaño y la calidad para usted! Si estás utilizando un dispositivo personalizado y, a continuación, sólo tiene que introducir la resolución y velocidad de transmisión de datos que usted necesita para sus archivos de los medios de comunicación, y la grabadora se hará cargo de todos ampliación.

+INFO: http://www.decklink.com/products/

CONCURSO VI EDICIÓN DOCUMENTA MADRID 09

2008-12-03T06:33:00.000-08:00

Documenta Madrid es un festival internacional dedicado en exclusiva al cine documental, tiene su sede en la capital de España y está organizado por el Ayuntamiento de Madrid.

Nuestra forma de entender el documental se basa en una doble apuesta. Por un lado, una apuesta estética que muestra cómo el documental actual se aventura por terrenos innovadores en el lenguaje y las formas, apartándose en gran medida de los cánones estandarizados. Por otro, estamos convencidos de que los trabajos de no ficción nos hacen a todos más conscientes de la necesidad de cambiar el mundo para mejorarlo.

Para participar en Documenta Madrid 09 es necesario rellenar el formulario de inscripción siguiendo las instrucciones y aclaraciones del mismo. Recuerda que el formulario consta de tres páginas y que no habrás terminado tu inscripción hasta que veas el texto de despedida.

Para ver las bases pincha aqui: http://www.documentamadrid.com/downloads/bases.pdf

Para la incripción aquí: http://www.documentamadrid.com/inscripcion1.php

El plazo de inscripción del VI edición del Festival Internacional de Documentales de Madrid termina el 31 de diciembre y su exposición será entre el 1 de mayo hasta el 10 del mismo con una dotación económica de 73.000 euros.

Puedes disfrutar de todos los títulos proyectados en cada una de las ediciones del Festival en el momento que tú quieras.

Sección abierta a los profesionales, estudiosos, posibles interesados en establecer acuerdos comerciales con los productores, o simples espectadores con ganas de tener una visión mucho más amplia de la actualidad mundial en el terreno de la no ficción.

Documenta Madrid, durante todos los días del año, ofrece a todo aquél que lo solicite la posibilidad de ver individualmente cualquiera de los trabajos enviados al Festival en todas sus ediciones en el Centro Madrileño de imágenes.

CENTRO CULTURAL CONDE DUQUEDe lunes a viernes de 10:00 a 14:30 h. y de 16:00 a 20:30 h.

+INFO: http://www.documentamadrid.com/

VIDEOPROYECTOR LEICA PRADOVIT D-1200

2008-12-03T06:26:00.000-08:00

El LEICA PRADOVIT D-1200 es el primer proyector digital de Leica para aplicaciones de alto nivel, con unas altas prestaciones en un cuerpo elegante en magnesio de alta calidad.

Con su tamaño compacto y su peso de menos de 3,5 kilogramos, es el proyector más pequeño y ligero del mundo en su clase. El LEICA PRADOVIT D-1200 incorpora un menú de claro diseño y un mando a distancia adicional para las funciones principales, haciendo aún más fácil el manejo. El potencial de aplicación del LEICA PRADOVIT D-1200 es amplio y diverso, desde proyección en gran formato de alta calidad de fotos digitales a la reproducción de películas en calidad HD, programas de TV o videojuegos de ordenador. Gracias a su funcionamiento silencioso, la proyección es una experiencia agradable para disfrutar toda la familia.

Gracias a la tecnología especial Integrating D(igital)L(ight)P(rocessing) Display de Texas Instruments, el LEICA PRADOVIT D-1200 posee una excelente gestión de color para lograr una reproducción fotorrealistica en formato 16:10. Esta tecnología permite una resolución de 1920 x 1200 pixels. Incluso en el ajuste fotorrealista, el ratio de contraste es de más de 2500:1 con un brillo de aproximadamente 1400 ANSI lumen.

El luminoso objetivo LEICA VARIO-ELMARIT-P f/2.8-3.1/33-42 mm/59 mm-74 mm (equiv.)/t.r. 1.6-2.0:1 del LEICA PRADOVIT D-1200 asegura un gran brillo y contraste. Esta óptica se puede usar en una distancia de proyección de 1 a 15 metros, equivalente a un ancho de pantalla entre 0,5 y 7 metros. La imagen proyectada puede así adaptarse a diferentes tipos de salas.El LEICA PRADOVIT D-1200 está equipado con la última tecnología en lámparas.

La lámpara de 220W FusionPlus VIDI UHP de Philips posee una vida de trabajo de aprox. 3000 horas en modo estándar y aproximadamente 2000 horas en modo de alta potencia. El ruido de trabajo es realmente bajo, por debajo de los 28 dB, asegurando una cómoda proyección.

El Pradovit D-1200 ofrece diversas opciones para conexión de dispositivos de reproducción. Además de un puerto por componentes, posee interfaces digitales HDMI1.3 y DVI para conectar un ordenador, portátil, DVD, Blu-ray o HD-DVD, videocámaras HD o receptor de HDTV. Junto a los obligatorios interfaces de puerto compuesto y S video, tenemos puertos para LAN y VGA.

+INFO: http://www.disefoto.es/

VMS ( VIDEOPROYECTORES CON MOVIMIENTO )

2008-12-02T07:00:00.000-08:00

El llamado VideoMirrorUnit VMU puedan montarse muchos de uso común de datos de vídeo o proyectores para crear un VideoMovingProjector. Esto proporciona una multifuncional fuente de luz y proyección de video y así se transforma en un escáner de vídeo. Es más ligera, más flexible y más barato que proyectores de cabeza móvil.

La larga espera de innovación de Austria abre perspectivas totalmente nuevas y casi infinitas posibilidades en un rayo de proyección y la tecnología. Las proyecciones y la luz puede colocarse en cualquier lugar de la habitación y fácilmente se trasladó a su propia conveniencia.

El VideoMovingProjector puede ser operado mediante el uso de la luz común de todos los sistemas de dirección. Se puede utilizar bienes muebles como una fuente de luz tanto para proyecciones de luz clásico y proyectos de arte visual. SLB se iluminará sus ideas. Función de los ajustes están programados utilizando la pantalla y cuatro botones.

El DMX-direcciones y los dos diferentes modos de funcionamiento son seleccionables. El modo simple de control de los movimientos y el restablecimiento de mando sólo, por lo tanto, tiene cinco canales DMX. El segundo modo de control allowes a trece canales y diversas funciones beamer. Con sus 16 bits de control de la dinámica espejo movimiento es exacto.

La primera clase de revestimiento espejo especiales ofrece la reproducción exacta de píxeles. Exclusivamente de alta calidad se utilizan los componentes. El organismo, fabricados a partir de 1,5 mm de chapa de acero y, por consiguiente, de libre torcido está equipada con una prueba de choque de recubrimiento en polvo. El proyector placa de montaje está hecho de aluminio de 3 mm y permite la ventilación trasera. El desarrollo completo y el montaje se realiza en Viena / Austria, además de software desarrollado en Alemania.

VideoMovingSystem combina amplios conocimientos en iluminación, video, equipo técnico y creativo en las soluciones de alta para presentaciones, eventos y etapa producciones.

+INFO: http://www.vms-at.com/

PROYECCIONES CICLO EL JARDÍN Y SUS DELICIAS VI. MATADERO DE MADRID

2008-11-26T06:54:00.000-08:00

Enrique Radigales presenta una parte de su obra que explora los vínculos entre lo natural y lo artificial a través de un trabajo que oscila entre lo efímero e inmaterial de las técnicas digitales y el carácter físico y concreto de la obras producidas. Recientemente se ha centrado en el proyecto http://www.idealword.org/

Vídeo documentación de la acción realizada el 15 de mayo de 2007 para el proyecto Un Jardín, una Idea producido por el Centro de Arte y Naturaleza Fundación Beulas en Huesca. es la transcripción del lenguaje digital a su enunciado más primario… rastrillado, textualmente, sobre un talud de tierra, en letra courier y a un cuerpo de 130 cm.

El mismo título del proyecto esconde un juego de palabras entre open seed y open source -semilla abierta y código abierto-. La intervención termina con el sembrado de semillas autóctonas. El crecimiento natural de las plantas será el que interferirá, de forma aleatoria, con el texto hasta borrarlo por completo. El crecimiento lento de las semillas contrasta con el rápido desarrollo de las nuevas tecnologías en un mundo donde la aceleración marca la forma de sentir y entender nuestro entorno más cercano.

Sábado 29 de noviembre a las 18.30 horas

+INFO: http://www.mataderomadrid.com/

VDMX5

2008-11-26T03:22:00.000-08:00

VDMX5 es un programa que te permite montar vídeo en tiempo real por la tramitación de las solicitudes. Esta distinción es importante ya que en lugar de ser atrapado con un motor de procesamiento y una interfaz, que te da la libertad de reunión no sólo sea cual sea la costumbre de procesamiento de respaldo que desee, sino que le permite un gran control creativo sobre la forma en que desea para interactuar con su respaldo.

El flujo general del programa es relativamente sencillo: las películas (y compositor de cuarzo de documentos) se reproducen en capas, efectos de imagen se aplican al flujo de video en cada capa, y son las capas de composición de unos con otros. Los plugins pueden ser creados que proporcionan las medidas de una funcionalidad adicional o alternativa interfaces, que van desde la simple activación-clip de audio de análisis para obtener una vista previa de Windows.

No es una medida de reloj, que pueden estar vinculados a los dispositivos de salida midi de tiempo, y se utiliza para sincronizar eventos. MIDI hardware puede ser utilizado con casi todos con un botón deslizante y en la aplicación VDMX-midi tiene un modo de detectar y aprender el hardware a como usarlo. Una vez que te encuentras con una configuración que te gusta, el administrador de preset se utiliza para guardar todo lo que no tiene que volver sus pasos.

Aprovechando la potencia de MIDI, su favorito rendimiento de audio y software de secuenciación puede controlar de forma remota VDMX sin tener que cambiar las aplicaciones mediados de show. Mediante la tecnología de análisis de audio plug-in, cualquier efecto o control de audio se convierte en VDMX reactiva con el clic de un ratón.

Tomando ventaja de Apple CoreImage tecnología, VDMX5 latente aprovecha la potencia de procesamiento de su GPU, la realización exacta y rápidA composición y renderizado de efectos visuales en tiempo real y emisión en HD de calidad. VDMX5 es también totalmente compatible con Quartz, de Apple, disponible libremente pionero motion graphics entorno de desarrollo visual. Todo Quartz parche se puede abrir y reproducir en VDMX5, que proporciona una interfaz para controlar e interactuar ampliamente con la revisión de carga, poniendo la potencia de Quartz 2D, CoreImage, OpenGL y al alcance de su mano.

En este vídeo muestra como utilizar alguna herramienta:

+INFO: http://wiki.vidvox.com/index.php/Main_Page

POR LO VISTO LEGANES DEL 27 AL 29 DE NOVIEMBRE

2008-11-26T01:36:00.000-08:00

Tienen como finalidad, diseñar y agrupar en Leganés, del 27 al 29 de noviembre de 2008, una serie de actividades relacionadas con la expresión visual y la cultura digital.El objetivo de este programa consiste en ofrecer a los jóvenes formación y experiencias en nuevas tecnologías, expresión artística y lenguaje visual.

Lo mas destacado es:

Por Mia Makela (SOLU ) Creadora audiovisual, investigadora y
profesora de video en tiempo real.
• Introducción a la creación audiovisual en directo y a la historia
de LIVE CINEMA.
• Muestra de performances de referencia.
• Conceptos generales del trabajo audiovisual.
• Introducción a los programas de creación audiovisual (Isadora,
Modul8, etc).
• Tipos de formatos, compresión, efectos, etc.
• El arte del loop.
• La comunicación entre audio y video en directo.
• Controladores de midi.

Por Alfonso Gómez . Desarrollador informático y hacktivista.
• Ventajas y utilidades de las nuevas tecnologías.
• Web. Cambio de paradigma: de la lectura lineal al hipertexto.
• El software libre como componente importante para fomentar los
valores de cooperación y difusión del conocimiento.
• Herramientas libres en creación-edición de audiovídeo.
• Sonido digital, codificaciones de archivos y compresión.
• Publicación en diferentes formatos multimedia en Internet
• Copyleft, copyright, patentes de software, derechos de autor,
creative commons.
• ¿El futuro?¿Qué es el Pure Data?

.
Por José Luis Herreros, profesor de Imagen y Sonido del IES
Puerta Bonita.
Coordina: Carlos Medina.
• La fotografía, un antes y un después.
• El cine, nuevos caminos.
• El video y la TV, el espectador activo.
• La era digital.
• La creación global.

+INFO :http://www.leganes.org/dejovenes/pdf/DOC_JORNADASPorLoVisto2008.pdf

RETINAL IMAGING DISPLAY. RID. IMÁGENES PROYECTADAS SOBRE LA RETINA

2008-11-19T08:22:00.000-08:00

Japón basada Brother Industries ha creado un vestir, la versión portátil de su pantalla de imágenes de la retina (RID), que da a las personas la oportunidad de ver las cosas al estilo de Terminator. ¿Cómo es esto diferente de otros HUD gafas que hemos visto? El nuevo prototipo RID asigna a un conjunto básico de espectáculos y obras de luz se centra en la retina, que se desplazan a altas velocidades para generar imágenes que parecen existir justo en frente del usuario. Lástima la fuente maldita caja es enorme.

El RID se compone de tres partes: la fuente de luz, la luz del escáner y el módulo de la lente. El nuevo prototipo de la luz del escáner es de aproximadamente el tamaño de un auricular bluetooth voluminosos, alrededor de 1000 veces más pequeño que una versión Hermano mostró en la EXPO 2005 en Aichi, Japón. Una vez más, la única cosa que poner fin a los usuarios de las estadísticas de llamadas y control de documentos sólo se puede ver mientras pasea por la ciudad es el tamaño de la caja de luz.

La empresa prevee el lanzamiento del dispositivo en 2010. En ese punto en el tiempo, es la esperanza de haber recibido la caja de luz hasta el tamaño de un disco duro portátil. Es totalmente inofensivo para el ojo.

MEDIALABPRADO VISUALIZAR'08: DATABASE CITY DEL 18 DE NOVIEMBRE AL 11 DE ENERO

2008-11-19T02:45:00.000-08:00

El martes 18 de noviembre a las 19:00h se presentan los resultados del taller-seminario internacional VISUALIZAR'08: DATABASE CITY, siete proyectos desarrollados colaborativamente entre autores y colaboradores durante dos semanas de taller intensivo. Los prototipos abordan, desde perspectivas artísticas, creativas o reinvindicativas, la visualización de datos relacionados con la ciudad: una manera de comprender y analizar flujos urbanos y sociales que hasta ahora permanecían invisibles. Del 18 de noviembre al 11 de enero de 2009. Los proyectos son los siguientes:

IN THE AIR

El proyecto pretende hacer visibles los agentes microscópicos e invisibles en el aire de Madrid (gases, partículas, polen, enfermedades, etc) para observar cómo se comportan, reaccionan e interactúan con el resto de la ciudad. A través del modelado 3d construiremos un modelo dinámico on-line, en el que emergerán modelos de comportamiento como resultado del cruce de datos. El resultado de este análisis alimentará un prototipo físico de lo que hemos llamado una “fachada difusa”, un indicador masivo de los componentes del aire a través de una nube cambiante que desdibuja la arquitectura con la atmósfera que invade, mediando también los cuerpos humanos que rodea. De Nerea Calvillo

MURMUR

El proyecto propone visualizar la atención mediática del espacio urbano calle por calle. Noticias oficiales, blogs, páginas web personales y medios de comunicación temáticos serán monitoreados para generar mapas que pongan de relieve patrones de percepción de la ciudad. Este mapa conducirá a la creación de un atlas que mostrará los cambios temporales en la percepción de diferentes áreas urbanas. El atlas producirá diferentes visualizaciones dinámicas basadas en temas, fuentes y tiempo. De Writing Academic English

MUCH ADO ABOUT NOTHING

La contaminación acústica es un problema con el que conviven miles de ciudadanos madrileños a diario. Recientemente, en el año 2006, se ha dado un primer paso hacia su posible solución con la elaboración por parte del Ayuntamiento de Madrid de mapas de ruido por distrito. Lo necesario, que aún no se ha logrado, es que esa información sea accesible para todos los ciudadanos de forma sencilla y clara.
Este proyecto propone crear una herramienta interactiva que permita consultar el nivel de ruido de nuestra ciudad en la red. A través de este mapa se podrá acceder directamente al nivel de ruido, en decibelios, que soporta tu calle. De Iván Huelves Illas

BCNOIDS

La reciente implantación y el éxito del Bicing en Barcelona plantea la posibilidad de estudiar su impacto en la ciudad a través de herramientas de proceso masivo de datos.
Este proyecto plantea trazar los usos de este complejo sistema de 400 estaciones y 6000 bicicletas, para a partir de ahí poder extraer patrones de diversa periodicidad que sirvan como herramienta para su lectura y para la posible implementación de un sistema similar en otras ciudades. De Marina Rocarols y Enrique Soriano

LAZARILLO GPS

Este proyecto propone una forma de mapeo de de las zonas de interés cultural de Madrid adaptado a personas con discapacidad. Se trabajará con personas discapacitadas que realizarán rutas turísticas con receptores gps e informarán de las zonas que están preparadas para su acceso y las que están interrumpidas arquitectónicamente. De Carolina Paola Caluori Funes.

ECOVISUALIZACIÓN: MODELO DE CIUDAD BIOCÉNTRICO

Ecovisualización[EV] pretende la visualización dinámica de variables invisibles de información medioambiental y agentes sintéticos hormonalmente activos como las sustancias químico sintéticas, neurotoxinas, DDT, PCBs, dioxinas, bisfenol-A, dibutilftalato, octilfenol, amianto, CFC…así como afecciones asociadas a su exposición en organismos humanos y no humanos. Esto se hará mediante la construcción de un sistema digital biocéntrico y la corporeización de estas informaciones en el espacio urbano. De Francisco Castillo

lugar: Medialab-Prado. Plaza de las Letras, C/ Alameda, 15 · Madrid

+INFO:http://medialabprado.es/article/muestra_de_resultados_del_taller_visualizar08_database_city

MUJERES EN DIRECCIÓN 2008 SEMANA DE CINE EN CUENCA, DEL 24 DE NOVIEMBRE AL 30 DE DICIEMBRE

2008-11-17T04:19:00.000-08:00

La III Semana Internacional de Cine Ciudad de Cuenca «Mujeres en Dirección» rendirá un Homenaje a la directora, guionista y productora Gracia Querejeta, durante su realización entre los días 24 de noviembre al 29 de diciembre).

Su objetivo es la difusión y promoción de películas de categoría artística dirigidas por mujeres que contribuyan al conocimiento de la cinematografía mundial.

Cabe destacar el taller de videocreación :

Introducir de forma general a las personas que participan en el taller sobre la estética y producción de obras de formato de videocreacion.Breve introducción conceptual y descriptiva de conceptos como el video arte, la videocreacion, performance, acciones audiovisuales, etc.

Muestra de trabajos de autores que representan distintas opciones expresivas. Sin dejar de analizar una especificidad de género en las obras.Muestra del último trabajo de cecilia Barriga. Díptico: “Im fluss - El día del euro”. Con explicación formal y técnica del proyecto.Ejercicio práctico con las personas asistentes.Acciones preformativas colectivas y creación de una pieza audiovisual de 2 minutos aprox. Este curso esta a cargo de la profesora Cecilia Barriga.

La sección oficial de este 2008 en "Mujeres en Dirección", la componen la danesa "Dansen" (Bailarines); "The Guitar" (La guitarra) de Estados Unidos; "Helen", una co-producción entre Irlanda y el Reino Unido; la alemana "Kirschblüten-Hanami" (Cerezos en Flor"; "Masangeles (Polvo nuestro que estás en los cielos)", de Uruguay; la turco-alemana "Sakli Yüzler" (Rostros Ocultos); la española "Tierras Altas", de Carolina del Prado; o la también alemana "Was wenn der Tod uns scheidet" (¿Y si la muerte nos separa?).

Entre los documentales, destacan "Anna, seven years on the frontline" (Ana, siete años en zona de guerra), sobre la periodista rusa Anna Politkóvskaya, o "Jump", sobre campeonatos mundiales de salto de comba.

+INFO: http://www.mujeresendireccion.es/default.aspx

VISIÓNICA 26, 27 y 28 NOVIEMBRE DE 2008 ASTURIAS

2008-11-17T02:48:00.000-08:00

Visiónica es un festival de carácter abierto dirigido a todo aquel público interesado en las manifestaciones creativas que surgen de la imbricación de los nuevos medios y tecnologías con los nuevos discursos desarrollados a partir de este contexto. Por ello se constituye como un punto de sinergia donde los intereses de artistas, profesionales de los distintos ámbitos de la comunicación y el arte y aquel público interesado en los aspectos que el festival recoge, confluyen y se relacionan desde un punto de vista constructivo y enriquecedor.

Como cada año seleccionamos una disciplina para acercarnos a ella y mostrárosla de la mejor manera que entendemos, el diseño gráfico, la arquitectura, la fotografía, la ilustración, y por supuesto la creación audiovisual.

En esta quinta edición visiónica mantiene algunos de sus apartados fundamentales como son las conferencias, proyecciones y directos audiovisuales aportando al festival, como es ya costumbre, nuevas perspectivas y visiones artísticas.

El evento se celebrará en el auditorio de oviedo, destacando las actuaciones de Miga, DA PEAR + NOIZIV, el artista multimedia Toshio Iwai y Yamaha han colaborado para diseñar un nuevo instrumento musical digital para el siglo XXI: TENORI-ON. El live cinema de AELITA FILM_ AKASHA + LO SUPER y el directo audiovisual de ANALÓGICA + VIDE_OVERFLOW.

+INFO: http://visionica.es/v08/

CIMATICS 08 FESTIVAL AUDIOVISUAL BRUSELAS

2008-11-12T07:20:00.000-08:00

Cimatics festival está de vuelta y listo para una nueva edición completamente embalado. El festival une el arte, la música, los medios de comunicación y el diseño en un enfoque implacable de la cultura contemporánea.

Desde el 27 hasta el 29 de noviembre se Cimatics pop-up, tanto por encima de la clandestinidad y en el más inesperados momentos y lugares en el centro de Bruselas para presentar experimentos en el campo audiovisual y de la cultura digital. Cimatics presenta conciertos audiovisuales, performances, cine en vivo, instalaciones interactivas, música electrónica, DJ / VJ sets, seleccionado programas de cribado y mucho más por descubrir.

Esta nueva edición del festival volverá a traer una amplia visión general de lo que está teniendo lugar actualmente en la encrucijada de los medios de comunicación, el arte, la música y la tecnología. Extra se prestará atención al tema central de los datos de visualización ".

+INFO: http://www.cimatics.com/festival2008/festival/

ARTEFAIM 2008 - 9ª EDICION, 21 AL 24 DE NOVIEMBRE

2008-11-10T03:23:00.000-08:00

FAIM no ha perdido su carácter independiente siendo la feria pionera en España que mantiene como característica ha destacar, FAIM representa el arte sin intermediarios que hace al artista ser su único protagonista.

Las muestras de este año son la pintura y sus distintos óleos, acrílicos, técnicas mixtas, collages. En cuanto a la escultura se presentará volúmenes y formas figurativas y abstractas de diversos creadores. Y los proyectos se dedicarán al arte digital, performances, frafitis, que acompañan con una muestra contemporánea dando movimiento y dinamismo a la feria.

A partir del próximo noviembre FAIM mostrará la 9ª edición en el Palacio de Congresos y Exposiciones de Madrid, Paseo de la Castellana, 99

+INFO: http://www.artefaim.net/

GUERNICA 3D POR LENA GIESEKE

2008-11-04T01:03:00.000-08:00

Esta artista de Georgia nos muestra uno de los rompecabezas de Pablo Picasso y uno de su más famosos cuadros. Usted puede explorar la obra de arte, el examen de detalles de su ojo podría no haber capturado otra cosa. Su experiencia de la pintura es intenso, suscitado por la acción de desconcertante, pero ampliado y fortalecido por su propia fantasía. Esta representación 3D de Picasso del Guernica ofrece una experiencia similar.

El espacio de inmersión real en una pintura es un poderoso símbolo del camino hacia la contemplación de sus múltiples facetas. Su proyecto no es sólo una pieza creativa de los trabajos en su propio, que está en un contexto más amplio. Se ofrece la inusual oportunidad de ver la pintura desde una perspectiva única, revelando aspectos que normalmente permanecer oculto desde el ocasional espectador.

Se puede discernir el original de la pintura en tres dimensiones por su reproducción, reconocemos que las características más significativa la constituyen la pintura. Por consiguiente, esta tridimensional de la exploración del Guernica de Picasso es una técnica innovadora para comprender y apreciar la obra maestra original.

Me parece un buen punto de vista para ver el mayor atroz cometido por un país, la guerra civil, y la destrucción de un pueblo por la prueba de unos aviones y su poder de aniquilación.

Como decía Pablo Picasso "El Arte es una mentira que nos acerca a la verdad", y que razón tiene.

+INFO: http://www.lena-gieseke.com/guernica/about.html

MOTIONBUILDER 2009 3D ANIMATION

2008-11-03T06:25:00.001-08:00

Autodesk anunció el software Autodesk MotionBuilder 2009, última versión de su solución para la animación de personajes 3D en tiempo real para proyectos de videojuegos, cine y televisión.

Los animadores tienen ahora la capacidad de realizar simulaciones dinámicas de cuerpo rígido dentro de la aplicación, recibiendo un flujo de trabajo más eficiente para la producción de animaciones realistas. El soporte para colisiones en tiempo real evita la interpenetración de los personajes, objetos y otros elementos de la escena. Esto es de especial utilidad para aquellos que buscan editar de forma eficiente animaciones 3D que tengan a personajes interactuando con objetos.

Además, la adición de un solucionador Rag Doll -muñeca de trapo- permite a los usuarios realizar simulaciones de forma dinámica, tales como la caída un personaje y cómo éste golpea el suelo. Los artistas pueden controlar el comportamiento de su personaje fácilmente al ir poniendo las capas de animación sobre esta simulación, obteniendo así más realismo.

La versión 2009 ofrece visualizaciones de alta calidad dentro de la ventana gráfica 3D, un equipo de herramientas intuitivo para la simulación en tiempo real y capacidades ampliadas de scripting para una integración más ajustada del proyecto.

Esta versión incluye flujos de trabajo mejorados para directores técnicos, además de centrarse más en la interactividad con prestaciones de captación, simulación y alta calidad de renderización en tiempo real. Permite a los animadores ser más productivos y proporciona un control creativo total a los directores y cineastas.

Autodesk anticipa que MotionBuilder 2009 estará disponible en octubre de 2008. La aplicación estará disponible para los sistemas operativos de Microsoft Windows de 32 bits y 64 bits, incluyendo ahora el sistema operativo de 64 bits Microsoft Windows Vista Business. El precio recomendado de venta al público para la aplicación MotionBuilder 2009 es de 4.475€. El precio recomendado de venta al público del paso de MotionBuilder 7.5 a MotionBuilder 2009 es de 1.125€.

+INFO: http://usa.autodesk.com/adsk/servlet/index?siteID=123112&id=6837710

HP TOUCHSMART IQ500 ORDENADOR CON PANTALLA TÁCTIL

2008-10-30T10:30:00.000-07:00

HP redefine el concepto de los nuevos ordenadores con esta ingeniosa pantalla, en el que incluye el procesador intel core duo con una pantalla tactil de 22", lleva 4 Gigabytes de memoria RAM y funciona con windows vista.

Además de su excelente apariencia, el PC HP TouchSmart proporciona un rendimiento incomparable mediante la última tecnología de procesadores Intel y los gráficos NVIDIA. Completan la calidad del producto el teclado y el ratón inalámbricos, además del Bluetooth™ y una red LAN inalámbrica

El acceso a la música, a los vídeos y a las fotografías, nunca ha sido tan fácil ni tan divertido. Con el paquete de software de HP TouchSmart podrá gestionar toda su información digital con sólo tocar la pantalla. Disfrute de esta nueva manera de interactuar y compartir sus archivos multimedia.

Una pequeña maravilla que nos permite ver donde van a parar los nuevos sistemas para controlar un ordenador, en el que la velocidad es lo que prima. Un pequeño avance de lo que nos deparara en el futuro.

Su configuración básica lleva un procesador a 2 GHz y 320 Gigabytes de disco duro. La versión más avanzada corre a 2,16 GHz y tiene 500 Gigabytes de capacidad, tarjeta gráfica NVIDIA GeForce 9300M GS y sintonizador-grabador de televisión analógica y digital. Punto este último más que necesario para una pantalla de salón con mando a distancia

Quizás le falle la poca capacidad y la salida HDMI ya que no dispone de ella.
Su precio en España va a ser 1400 euros.

Aquí os dejo un pequeño vídeo de como funciona

+INFO: http://h41112.www4.hp.com/promo/design-theme/es/es/?product=7

RECEPTORES SAGEM TDT CON DISCO DURO

2008-10-29T10:00:00.000-07:00

Con televisores LCD y plasma con sintonizadores TDT incorporados, los fabricantes deben apañarse como puedan para colocar sus equipos cerca de las pantallas de casa. Sagem ha optado por la ecología y los discos duros para diferenciarse de la competencia.

Frente a ese consumo, Sagem argumenta que sus tres nuevos modelos de la gama ECO TDT consumen solamente entre 1.8 W y 15 W, en espera y funcionamiento respectivamente, frente a los normales que consumen una media de 8.7 W en espera y casi 20 en funcionamiento.

Más interesantes son el modelo SAGEM DTR 6480T ECO, que llega con un precio de 150 euros, disco duro de 80 GB y dos tomas de euroconector, o el modelo estrella, el SAGEM DTR 67160T ECO, que nos costaría 200 euros y nos dejaría un receptor TDT con disco duro de 160 GB y los dos con salida HDMI.

Ahorraremos energia y podremos grabar todas las imágenes que queramos para nuestro propio disfrute o el de otros.

+INFO http://www.sagem-communications.com/index.php?id=55&L=0

OPTICA 2008 GIJON 6,7 Y 8 NOVIEMBRE

2008-10-28T07:03:00.000-07:00

Optica, Festival Internacional de Vídeo Arte de Gijón, es uno de los primeros festivales en su género de España y constituye, al mismo tiempo, una de las manifestaciones artísticas con más impacto mediático dentro de Asturias.

El Festival, organizado por el colectivo Interferencias, ofrece al espectador un espacio de interrelación y divulgación que permite la aproximación a la experimentación visual a nivel mundial. El vídeo-arte rompe códigos establecidos, dando protagonismo a la esencia del cine: luz, sonido y movimiento, llegando en algunos casos hasta la abstracción absoluta.

Descubriendo cómo construimos nuestros recuerdos, cómo, tanto la fantasía como los modelos establecidos, forman parte de la articulación de los espacios y la arquitectura, cómo "domesticamos" la vida a través de códigos.

Transitar el camino que conduce hacia la vídeo-creación implica indagar por los senderos de la mirada.

+INFO http://www.opticafestival.com/Gijon/index.htm

Una pequeña demostración de lo que significa optica

VIDEOPROYECTOR CASIO XJ-S31

2008-10-27T07:27:00.000-07:00

XJ-S31 : Tecnología DLP, resolución XGA (1024x768), 2000 lúmenes, ratio de contraste 1800:1, corrección automática Keystone +/- 30º, zoom óptico 2x, altavoz incorporado, modo silencioso, diseño extraplano. Incluye funda, cables y mando a distancia. XJ-S36 : Mismas característiscas + Conexión inalámbrica , puerto USB integrado.

Permite presentaciones sin ordenador y conexión inalámbrica directa sin configuraciones con el accesorio YW-2S. Incluye software “EZ Converter” para convertir archivos powerpoint, xcel, word o pdf en JPEG. El precio es de unos 1.400 euros.

XJ-S41 : Mismas Características que XJ-S31 pero 2500 lúmenes XJ-S46 : Mismas Características que XJ-S36 pero 2500 lúmenes.Dimensiones : 210 x 297 x 42 mm ; Peso : 1,8 kg.

BARCELONA VISUAL SOUND FESTIVAL AUDIOVISUAL DE CREACIÓN JOVEN (CONVOCATORIAS)

2008-10-27T06:55:00.000-07:00

El Festival Audiovisual de Creación Joven VI Barcelona Visual Sound ya tiene abierta la convocatoria de su sexta edición

El próximo 29 de noviembre de 2008 expira el plazo para la presentación de los originales que concursarán en la sexta edición del Festival de Creación Joven Barcelona VisualSound.

El evento se centra centra en los jóvenes realizadores menores de 35 años residentes en España, : Animación, Banda Sonora Original (BSO), Diseño de la web, Documental de Contenido Social, Documental de Montaña-Aventura-Naturaleza, Ficción, Películas de móvil o cámara de fotos, Videoclip, Videocreación y Vídeo publicitario.

La sexta edición del Barcelona VisualSound tendrá lugar del 17 al 27 de febrero de 2009 en diferentes equipamientos municipales de la ciudad de Barcelona.

Para ver las bases pincha aquí

Puedes ver toda la programación consultando la web www.bcnvisualsound.org

CANARIASMEDIAFEST08, DEL 23 AL 1 DE NOVIEMBRE

2008-10-20T03:50:00.000-07:00

Encontré esta descripción muy interesante escrito por Claudia Giannetti

Nuestra forma de observar e interpretar nuestra realidad, así como de interactuar con nuestro entorno, está cada vez más influenciada por el fenómeno de la mirada a través de medios o artefactos: desde la abertura propiamente arquitectónica (ventana), pasando por las ventanas de los medios de transporte, hasta las ventanas-pantallas del televisor, de las cámaras y del ordenador.

De hecho, la transformación radical motivada por el efecto de la intensificación de la movilidad, así como de su diversificación, está produciendo un incremento sorprendente de la circulación de personas en el mundo. Una característica común a todos los viajeros consiste en el uso de dispositivos digitales de registro de lo que supuestamente ven los que se desplazan. Una vez en casa y mediante aparatos, la reconstrucción (audio)visual de la experiencia es la que, para los sujetos, termina otorgando sentido a la misma.

En la era de la movilidad trasnacional y global, las nuevas ventanas para la realidad se convierten, así, en dispositivos electrónicos: televisivos, informáticos, telemáticos o virtuales. De hecho, la mirada a través de cámaras o pantallas —las ventanas-pantalla— se ha desarrollado más que ningún otro sentido. Se constata una progresiva sustitución de la experiencia in situ de la realidad por la documentación de esta realidad y su visualización en la pantalla.

Por otro lado, las cámaras privadas o Internet se han transformado en otras fuentes de intercambio de información. El uso extendido de Internet ha dado un nuevo giro a la noción de ventana-pantalla: el registro y la visualización mediante aparatos parece adquirir más significado con el volcado de su contenido en Internet. La primera manifestación de moda ha sido el uso de las webcams como ventanas de acceso a la vida privada o a registros de acontecimientos urbanos. Se trata de ventanas abiertas constantemente a la observación ajena de la privacidad de uno.

Tanto en el desplazamiento corporal como en el virtual, se constata el nuevo régimen de visibilidad instaurado con el uso de las tecnologías digitales: se ve a través de la pantalla; se vive a través de la pantalla; se observa el mundo a través de la pantalla; se construyen realidades en las pantallas; se viaja a través de la pantalla...

A través de exposiciones, muestras de videocreación, conferencias y una serie de actividades paralelas, esta edición del Canariasmediafest pretende aportar visiones particulares y nuevas perspectivas al desarrollo temático que vertebra y conjuga las diversas propuestas: Por la ventana... afuera. La imagen seleccionada para el evento es una metáfora de las diferentes posibilidades de interpretar el tema y acercarse a él: la ventana-escaparate, que capta la mirada del espectador en el exterior, que observa y es observado; la ventana-espejo, que integra las imágenes de la calle, del exterior urbano; pero sobre todo la ventana-pantalla, que juega con las nociones de realidad y ficción.

+INFO http://www.canariasmediafest.org/

MEDIALAB PRADO 17 ENCUENTRO AVLAB (INSONORA) 25 OCTUBRE

2008-10-15T09:16:00.000-07:00

In-Sonora apuesta por un encuentro anual que permita aunar instalaciones y objetos sonoros/interactivos, eventos experimentales, debates y presentaciones, así como ir generando un archivo con documentación de trabajos de esta naturaleza.

En su edición número 17, los Encuentros AVLAB reciben tres artistas sonoros con perfil multidisciplinares provenientes de Argentina, España y Brasil.
El trabajo de Alejandro González Novoa, Josu Rekalde y Pedro Palhares Fernández estarán contemplado, en forma de instalaciones y talleres, en distintos espacios en que se desarrolla la programación de In-Sonora.

Los Encuentro AVLAB ofrecen un módulo de encuentro entre el público y estos artistas, enfocado en el intercambio informal de informaciones sobre las metodologías aplicadas a sus creaciones.

+INFO http://medialab-prado.es/article/17_encuentro_avlab

MUTEK 5ª EDICIÓN 23 AL 26 DE OCTUBRE

2008-10-13T06:03:00.000-07:00

MUTEK es una sin fines de lucro dedicada a la difusión y el desarrollo de la creatividad digital en sonido, música y audio-visual art. Su mandato consiste en proporcionar una plataforma para los más originales y visionarios artistas que actualmente trabajan en sus campos, con la intención de proporcionar una salida de iniciación y descubrimiento para el público que tratamos de desarrollar.
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MUTEK Mexico se complace en revelar el final de línea de 5 º aniversario de su edición, que ofrece una gama versátil de proyectos internacionales, mítico de la vanguardia del pop de los 90.

Personas como la de Robin Guthrie y Spectrum, vitrinas de las principales casas discográficas como WARP, Raster-Noton y estático DISCOS, y que cuentas con mas de 300 artistas visuales.

Los 5 años de MUTEK en Mexico, se celebran en más de 4 días de actividades, con más de 30 proyectos de 8 países, presentó a través de un circuito de 6 de lugares situados en el Centro Histórico de la Ciudad de Mexico.

+INFO http://www.mutek.org/

ARTFUTURA FESTIVAL 23 AL 26 BARCELONA

2008-10-12T08:04:00.000-07:00

Esta decimonovena edición se celebrará en Barcelona del 23 al 26 de octubre de 2008. Su extensa y variada programación explora las propuestas más interesantes planteadas a nivel internacional.

El Mercat de les Flors de Barcelona será el centro neurálgico del festival y acogerá durante cuatro intensos días presentaciones, conferencias, talleres, instalaciones interactivas, exposiciones y actuaciones en directo.

ArtFutura 2008 dedicará una parte sustancial de su programación a la exposición “Máquinas y Almas”, incluido un simposio, un documental y la presencia de algunas de las obras más emblemáticas de la muestra.

Entre los especiales, el documental “Das Netz” de Lutz Dammbeck, un especial sobre la escuela francesa Supinfocom y la retrospectiva de Satoshi Tamioka, reconocido autor japonés de animación digital.

CircuitoFutura se presentará entre Octubre y Noviembre en Alicante, Cádiz, Gijón, Granada, Madrid, Murcia, Palma de Mallorca, Valladolid, Vigo y Zaragoza.

+INFO http://www.artfutura.org/v2/

OPTICA FESTIVAL 16,17,18 OCTUBRE MADRID

2008-10-09T05:00:00.000-07:00

Optica, Festival Internacional de Vídeo Arte de Madrid, es uno de los primeros festivales en su género de España y constituye, al mismo tiempo, una de las manifestaciones artísticas con más impacto mediático de Madrid.

El Festival, organizado por el colectivo Interferencias, ofrece al espectador un espacio de interrelación y divulgación que permite la aproximación a la experimentación visual a nivel mundial.

Indagan sobre la realidad, pero a partir de una recomposición de los elementos que la construyen. Descubriendo cómo construimos nuestros recuerdos, cómo, tanto la fantasía como los modelos establecidos, forman parte de la articulación de los espacios y la arquitectura, cómo "domesticamos" la vida a través de códigos.

El arte emerge en Madrid en una nueva eclosión de cultura independiente. La recuperación de los barrios centrales está generando nuevos espacios en los que desarrollar la creatividad: Matadero Madrid, el Complejo el Águila, la Casa Encendida, Espora Skate Shop & Art Galeery, La casa América y Café la Palma como centro de trabajo cimientan el futuro creativo de los próximos años.

Cabe destacar la actuación de Ultre el viernes 17 de octubre a las 20:00 en FNAC de Callao y a los londinenses Zan Lyons que actúan el sábado en el FNAC de Callao a las 20:00

También tienes la declaración de uno de los cordinadores del festival http://www.opticafestival.com/Madrid/opticatv.htm

Para descargar el programa pincha aquí

+INFO http://www.opticafestival.com/