SONARMÁTICA
La principal área expositiva del festival, presenta este año Future Past Cinema, una singular propuesta expositiva que pone en conexión el pasado y el futuro del Cine bajo una misma mirada.
Future Past Cinema es una exposición que transporta al visitante al fascinante universo de la imagen en movimiento del siglo XIX a través de los ojos de los artistas del arte de nuevos medios contemporáneo.
Una decena de instalaciones interactivas que recuperan para el visitante los extraños aparatos ópticos que antecedieron históricamente al proyector cinematográfico de los hermanos Lumière. Linternas mágicas, zootropos, panoramas o cronofotografías fueron –antes del siglo XX– los primeros intentos de ofrecer al espectador imagen en movimiento.
La linterna mágica se servía de una lámpara para iluminar una imagen, el zootropo animaba una imagen estática haciéndola girar, el panorama ofrecía imágenes circulares de 360 grados, la cronofotografía fue el precedente del popular flipbook. Un caudal de inventivas sorprendentes que Sónar se propone ahora actualizar a través de las propuestas interactivas de los artistas contemporáneos.Así, Marnix De Nijs ofrece al visitante la visión de una imagen a 360º, sentado en una estructura giratoria.
Takashi Kawashima redescubre el mundo de las sombras chinescas mezclándolas con las posibilidades de la informática. Andy Cameron graba nuestra imagen y nos la devuelve reconstruida secuencialmente en un videowall. O Juan Ospina nos invita a hacer nuestro propio flipbook digital.La exposición invita a una experiencia original ofreciendo, por un lado, una decena de máquinas de creación de imagen en movimiento del siglo XIX, provenientes de la colección de Tomás Mallol del Museu del Cinema de Girona, y por el otro, la instalación interactiva que se inspira y reactualiza cada una de esas piezas históricas en el siglo XXI.
Future Past Cinema abre la caja de los sueños de lo que fue y lo que siempre será el Cine.Future Past Cinema forma parte del programa de El Cine Más Allá Del Cine de Sónar 2008 y es la segunda exposición de la trilogía decimonónica de SonarMàtica.Un proyecto comisariado por Jose Luis de Vicente, Oscar Abril Ascaso y Advanced Music. Con la colaboración de
Medialab-Prado,
Museu de Cinema de Girona y
Fabrica.
Medialab-Prado es un espacio de referencia internacional del Ayuntamiento de Madrid dedicado a la producción, investigación y difusión de la cultura digital y del ámbito de confluencia entre arte, ciencia, tecnología y sociedad. “Interactivos?08: Juegos de la visión” se celebra en Medialab-Prado (Madrid) del 30 de mayo al 14 de junio de 2008.
Los proyectos en exposición son los siguientes:
The Beiijing AcceleratorMarnix
We Are The Time. We Are The Famous
Andy Cameron, Oriol Ferrer Mesià, David McDougall, Joel Gethin Lewis, Hansi Raber (IT)
http://www.fabrica.it/
Demi-Pas
Julián Maire (FR)
http://julienmaire.ideenshop.net/
levelHead
Julian Oliver (NZ)
http://julianoliver.com/
Takashi’s Seasons
Takashi Kawashima (JP)
http://www.takashikawashima.com/
Boxed-Ego
Alvaro Cassinelli (IT)
www.k2.t.u-tokyo.ac.jp/members/alvaro/boxedEgo/FlipBook!
Juan Ospina / Fabrica (IT)
www.benettonplay.com/toys/flipbookdeluxe/info.php
Stage fright
Nova Jiang (CHINA)
http://www.novajiang.com/Biophionitos
Paola Guimeráns, Horacio Gonzalez e Igor Gonzalez (ES)
http://www.vhplab.net/SONORAMA
Edwin van der Heide - Laser Sound Performance
"LSP" es una performance en la que la imagen y el sonido tienen igual protagonismo. El entorno de la performance permite que el público cambie continuamente su perspectiva. La imagen se genera por medio de un láser y se proyecta en una fina capa de humo en el espacio.
Tanto la imagen como el sonido proceden de la misma fuente, que se genera en tiempo real en el ordenador. La performance fluctúa entre la dominancia de la imagen sobre el sonido y viceversa. Las combinaciones de vídeo y sonido reducen a menudo la percepción espacial del sonido, debido a la naturaleza bidimensional de la imagen.
La performance “LSP” utiliza lásers controlados por audio para crear un entorno tridimensional que envuelve al público y permite un cambio constante de perspectiva. La imagen y el sonido proceden de la misma composición sinusoide generada por ordenador en tiempo real. "LSP" representa un sistema de equivalencia directa entre imagen y sonido, en el que las frecuencias de sonido, la desintonización y los desplazamientos de fase tienen un equivalente visual directo.
La forma de los patrones depende de la relación entre fase y frecuencia de las sinusoides. Estos patrones también se conocen como figuras de Lissajous o curvas de Bowditch. "LSP" interpreta el trabajo de Bowditch como un posible punto de partida para desarrollar relaciones entre la imagen y el sonido. Debido a que las sinusoides también se pueden usar para producir tonos (audibles) puros, es posible establecer una relación directa entre la imagen y el sonido. Aunque en teoría todos los sonidos pueden entenderse como la suma de múltiples curvas sinusoidales, en general la música es demasiado compleja para crear patrones visuales interesantes.
Pablo Valbuena - Augmented Sculpture Series
Este proyecto ahonda en las cualidades temporales del espacio, investigando el espacio-tiempo no sólo en el ámbito de las tres dimensiones, sino como espacio en transformación. Con este propósito se producen dos capas que exploran diferentes aspectos de la percepción espacio-temporal. Por un lado una capa física que trabaja con la percepción que tenemos del espacio y que sirve de soporte a otra capa proyectada, que a través de la luz controla la transformación de ese espacio. La unión de los dos niveles provoca la ilusión de una geometría física capaz de ser transformada.
MINUS - Cube
Siguiendo la misma lógica, MINUS ha ido un paso más allá en la celebración de su décimo aniversario con la concepción de "Cube", un misterioso artefacto dotado de cierta aura de misticismo y ciencia ficción que articula luz y sonido de forma sincronizada, al tiempo que funciona como herramienta para atraer a la red de seguidores del sello de Richie Hawtin.
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Mark Fell - 18 x 16 pixels with 20 x 8 sines waves (instalación) / 8 Square Waves With Phase Locked Blue Light (concierto)
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Estas piezas utilizan LEDs para iluminar un espacio con color saturado, acompañado de un intenso sonido generado por ordenador que se proyecta a través de ocho altavoces; cada altavoz produce un armónico diferente pero relacionado con el anterior, que se combinan para crear un complejo campo sonoro. Los cambios en el sonido y la luz están sincronizados y estrechamente relacionados en todo momento.
El sonido de los altavoces colisiona en el espacio originando tonalidades puras e intensas y colocando al espectador en el centro mismo de la obra. Las intenciones iniciales de Fell de explorar los efectos fisiológicos del sonido y la luz –de sobrepasar la experiencia estética para lograr una experiencia física/neurológica– dan lugar finalmente a una aproximación tremendamente estetizada.
SONARCINEMA
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Como cada año, el Auditorio del CCCB acoge durante todo el día las proyecciones de SONARCINEMA, una muestra de trabajos realizados en todos los formatos y disciplinas de la creación audiovisual (vídeo-arte, cine experimental, videoclips, cortometrajes, animación, documentales...) que pone de manifiesto el cada día más frecuente encuentro entre imagen y música avanzada. .
What the Future Sounded Like (30 min)A comienzos de los años sesenta, tres excéntricos experimentadores electrónicos llamados Tristram Cary, Peter Zinovie y David Cockerell fundaron en Londres EMS (Electronic Music Studios), cambiando para siempre la historia de la música contemporánea.
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En el interior de su laboratorio sonoro, estos tres pioneros, que llevaban prácticamente dos décadas construyendo sus propios sintetizadores e instrumentos controlados por ordenador a base de vieja circuitería, maquinaria reciclada y computadoras militares, se adelantaron a su tiempo con una concepción musical basada en la tecnología, en un momento en el que la tecnología a penas permitía un salto de esas dimensiones.
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Este documental del realizador británico afincado en Australia, Matthew Bate, incluye técnicas de filmación experimentales, animación, collages audiovisuales e imágenes de archivo totalmente inéditas hasta la fecha.
DIGITAL A LA CARTA
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Arte Digital A La Carta 2008 VIDEOJUEGOS, LIVE-CINEMA, YOUTUBE Y NOTODOFILMFEST.COM
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Sónar A La Carta es la Mediateca del festival. Año tras año, diversas muestras son comisariadas por especialistas en base a diferentes ejes temáticos. Arte Digital A La Carta, uno de los tres apartados de Sónar A La Carta, nos muestra la evolución de la creación realizada con medios digitales.
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Arte Digital A La Carta se inscribe en los contenidos de El Cine Más Allá Del Cine presentándonos algunos de los nuevos ámbitos de producción audiovisual contemporánea a través de cuatro exposiciones: Homo Ludens On The Net aborda la Historia de los Videojuegos, el sector audiovisual que ha desbancado al cine como primera industria del entretenimiento en el siglo XXI. Esta muestra, generada en el marco de un proyecto de Laboral Centro de Arte Y
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Creación Industrial, recopila algunos de los proyectos de la escena del videojuego mas importantes de la Historia, acercándonos una trascendental crónica todavía por escribir. Live Cinematic Explorations In The Era Of Realtime nos adentra en uno de los ámbitos de producción audiovisual mas relevantes últimamente: el Live-Cinema.
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La escena del videojockey de los noventa, nacido en la cultura de club, ha evolucionado hacia la creación de patrones más narrativos, hacia espectáculos producidos a tiempo real que desean explicar una historia. ¿Puede haber un cine creado durante su pase? De ello nos habla esta selección. Portales como YouTube o GoogleVideo constituyen la gran videoteca colectiva y participativa del nuevo milenio.
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Miles de usuarios, empujados por las posibilidades del Háztelo-
Tú-Mismo, cuelgan en la Red sus propias producciones audiovisuales, creando un nuevo libro de estilo que empieza a influenciar a los cineastas profesionales.
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+INFO: http://www.sonar.es/
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