Have an account?

15 diciembre 2009

OCTUBRE C.C.C. PRESENTA s0n1v1s10 16 DE DICIEMBRE 2009


VIDEO: Begoña M. Santiago aka B (Niño Viejo) (Galicia-Valencia)
Artista de carácter multidisciplinar, su producción abarca la falsificación, la instalación, la fotografía, los libros de artista y por supuesto el video.
Su producción audiovisual es por tanto más cercana al videoarte, si bien en el último año su trabajo se nutre de herramientas propias del Vj
debido a los trabajos del colaboración con colectivo “Niño viejo” del cual forma parte.


SONIDO: IVAM MENA: Nace en el año 1979 en Santander. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco UPV-EHU en el año 2006, enfoca la Licenciatura a la rama de Audiovisuales. Master de postgrado en Producción Artística, rama Arte y Tecnología, en 2007 por la Universidad Politécnica de Valencia UPV. En los últimos años muestra un especial interés por el sonido, siendo éste el principal eje de sus obras. Artista multidisciplinar que ha centrado gran parte de su obra en la música, videocreación, instalaciones y esculturas sonoras. Ha realizado trabajos para artistas como Begoña Martinez, Helena Ferrando, Pepa Cases, Juana Varela; colectivos como Niño Viejo, La Centralita; y compañías como Lacabo, Imbira o Atempodansa. Entre los frutos conseguidos de dichas colaboraciones se encuentran: - Almas Latentes- Proyecto seleccionado en la edición Madrid Procesos 09 (AVAM) del colectivo Niño Viejo. 2009. - Retratos de Familia- Proyecto seleccionado en el 1º Festival de Nuevas Propuestas Artísticas de Chinchilla, de Begoña Martínez Santiago. 2009. - Per H o Per V- Proyecto representado en el Espacio Inestable de Valencia, de Pepa Cases. 2009 - Donde te llevan los Zapatos Viejos- Proyecto ganador del FICA 09 (Festival Internacional de Creación Audiovisual), selección Lares, del colectivo La Centralita. 2008. - Todas las mañanas de una vida- Proyecto ganador de Injuve 07 (Ministerio de Trabajo y Asuntos Sociales), categoría escénicas, de la Cía. Lacabo. 2007. - 19 de Noviembre- Poyecto ganador de ValenciaCrea 07, categoría Danza, de la Cía Lacabo. 2007.
.
Entrada: Gratuita
Hora: 20 h
Dia: Miercoles 16 Diciembre 2009
Lugar: Centro de Cultura Contemporanea Octubre (VALENCIA)
.

23 julio 2009

FUNDACIÓN TELEFÓNICA CONVOCA LOS PREMIOS VIDA 12.0


Vida 12.0 premia obras artísticas desarrolladas con tecnologías de vida artificial y sus disciplinas asociadas, como son por ejemplo la robótica o la inteligencia artificial; obras y proyectos que tengan comportamientos emergentes, que evolucionen con el tiempo, que reaccionen a su entorno y que parezcan tener vida propia.

Se destinará un total de 80.000 euros, 40.000 a la categoría de las 3 mejores obras finalizadas, y otros 40.000 como incentivo a la producción para proyectos no realizados. Los ganadores serán seleccionados por un jurado internacional compuesto por Daniel Canogar, José Carlos Mariátegui, Mónica Bello, Sally Jane Norman, Simon Penny y Karin Olenschläger.

Todo el material deberá entregarse antes del 1 de octubre de 2009, en cualquiera de las sedes de Fundación Telefónica en España (Madrid) o Iberoamérica (México D.F.; Sao Paulo, Buenos Aires, Santiago de Chile y Lima).

En años anteriores se han premiado proyectos artísticos realizados con robots, avatares electrónicos, algoritmos caóticos, knowbots, autómatas celulares, virus informáticos, ecologías virtuales que evolucionan con la interacción del participante, arquitecturas interactivas, obras de realidad aumentada y trabajos que profundizan en aspectos sociales de la vida artificial.

+INFO: telefonica.es/vida

20 julio 2009

CONVOCATORIA PUNTOYRAYAFESTIVAL


Punto y Raya Festival explora la síntesis máxima de la dualidad forma·movimiento en diversas esferas artísticas. Gracias a la simplicidad de la consigna, propone la utilización de la materia prima de la abstracción humana para revelar los logros y las limitaciones de nuestras formas de representación.

Esta convocatoria está dirigida a obras audiovisuales construidas netamente a través de
puntos y rayas moviéndose sobre el plano. ¡Nada de figuración, nada de perspectiva: sólo puntos y rayas como fines en sí mismos!


:: requisitos

: Los films deben estar realizados únicamente con puntos y rayas evadiendo toda figuración.

: Se acepta cualquier técnica de ilustración, impresión óptica y de animación siempre que los punto·rayas no se extiendan en el espacio [no tengan volumen]. Del lápiz al stylus, del punto·analógico al píxel·digital. Encontrarás ejemplos de diversas técnicas si presionas aquí.

: Utiliza preferentemente un fondo neutro, plano.

: ATENCION, NUEVA REGLA: La banda sonora no puede contener palabras en ningún idioma. Si utilizas una canción, ésta debe ser netamente instrumental o contener voces humanas inarticuladas.

: Se aceptarán obras realizadas en cualquier fecha.

: La duración no podrá exceder los 9 minutos.

: Cada autor podrá presentar el número de obras que desee.

Si tienes dudas, antes de contactarnos visita nuestra página de
Preguntas Frecuentes. Se aprecia el esfuerzo ;)



:: participación

La participación está abierta a todas las personas del mundo, de cualquier edad y formación. La inscripción es gratuita y debe realizarse online a través de nuestra web o vía email antes del día lunes
17 de agosto de 2009.

A efectos de selección, el proceso de inscripción consta de:

: Formulario online, debidamente completado [uno por cada obra presentada].

: Envío de una copia del film en DVD a nuestra dirección postal citada debajo o bien, envío del archivo de datos o en formato .mpeg vía algún servidor de descarga directa [Megaupload, Rapidshare, Yousendit... a elección del participante].




+INFO:http://www.puntoyrayafestival.com

25 junio 2009

MAD IN SPAIN 009

Amantes del diseño, de la creación audiovisual, estetas y diletantes de la imagen, tomen nota del nuevo nombre de Mad In Spain, ahora MAD009, y de la programación que asaltará el Palacio de Congresos de Madrid a finales de este mes de junio que tendrá a la tipografía y a la interactividad en internet como temáticas principales.

Y nombres como el del diseñador Johnny Kelly, de Nexus Productions, el diseñador y tipógrafo Álex Trochut, Laura Meseguer (de Tipo-Ø-Tones), el estudio BaseMotion o Jesús Gorriti y Juan Leal (responsables de Seideagosto.com), como sus ponentes o profesores. Porque no hace falta salir fuera para ver cosas alucinantes. Aquí también las hay.

Dirección: Paseo de la Castellana, 99 Eurostars Madrid Tower Hotel
26 y 27 de junio

Precio: De 35 a 125€

24 junio 2009

FICA FESTIVAL 09 BADAJOZ


Fica es un festival que transcurre del 14 al 18 de julio en la ciudad de Villanueva de la Serena situado en Badajoz. Este festival tiene proyección internacional donde cabe destacar las áreas ficción documental y experimental. También cabe destacar una exposición de Vietnamese Women y Guillermo del toro para cumplir el compromiso del festival con creadores mejicanos.

Año tras año, FICA se ha ido consolidando como uno de los más importantes festivales cinematográficos extremeños y ya comienza a abrirse paso en el panorama de creación audiovisual español.

Por ello, además de como emisario de nuestro país invitado, Fic se presenta como sabio conocedor del campo de la experimentación y del uso de las nuevas tecnologías; totalmente dispuesto a formar parte del nacimiento de nuestros nuevos proyectos, como son el de Mustang© Expressions y el de FICA Nómada, mostrándose así completamente entregado a la causa de esta quinta edición, la que prima en estos tiempos tan oscuros que corren para el cine, la verdadera y necesaria, REVOLUCIÓN AUDIOVISUAL.


Hay que destacar los vídeos en la sección experimental que se proyectarán el día 16 de julio en el parque el Rodeo y el acceso es gratuito.

AU de Vicent Gisbert Soler, España (2008) 6 minutos.

MI VIDA EN TUS MANOS de Nuno Beato, Portugal / España (2009) 8 minutos.

KISS THE MURDER de María Cañas, España (2008) 9 minutos.

SMS COLL ATERAL de Niko Vázquez, España (2009) 1 minuto.

DUBLEX 8 de Daniel Canales Ingram, España (2008) 5 minutos.

LÍMITES: 1ª PERSONA de León Siminiani, España (2009) 8 minutos.

TIEMPO de Juan Carlos Mostaza Antolín, España (2008) 10 minutos.

ENTREVISTA A UN HOMBRE BLANCO de Beatriz Caravaggio, España (2009) 1 minuto.

+INFO: http://www.festival-fica.com/

OCTUBRE C.C.C. PRESENTA DEFASEN PLAYS OPENLAND


DEFASTEN plays OPENLAND (Canada/ Francia)
Defasten cree en las ideas remodernistas y en la diferencia nihilista de nuestra sociedad que se afirma unificada. En el futuro, el alfabeto no existe.
Centrándose en la animación digital, el artista de origen canadiense, pero afincado en París, traza paralelismos dentro de las fronteras de la información, el espacio y el paisaje urbano en la intersección de las practicas que favorecen los medios de comunicación digitales. Refleja de esta forma el interés por la fragmentación de los media, la sociedad contemporánea y la condición postmoderna.

Openland es una experiencia audio/visual reflexiva libremente guiada por las salidas que envuelven microestados y las definiciones que derivan. A través de entrevistas entrelazadas, de metanarrativas y de panorámicas digitales. Openland despliega un dialogo entre la consciencia, la individualidad y la colectividad. La evocadora banda sonora viene firmada por el componente del grupo Animals On Wheels, Andrew Coleman (Thrill Jockey/ Ninjatune).
No es el aire que respiro. Es la vida que se me escapa

OPENLAND



TRANSREC



DENSITY 1



Entrada: Gratuita
Hora: 20h
Dia: Viernes 26 Junio 2009
Lugar: Centro de Cultura Contemporanea Octubre C/ San Fernando 12


+INFO: http://www.defasten.com/

23 junio 2009

CURSO CREACIÓN AUDIOVISUAL EN CÁCERES


El Consorcio Cáceres 2016 mantiene abierta la convocatoria para inscribirse en el Taller de Creación Audiovisual y en la perfomance de mujeres videojockeys, ambas actividades organizadas por el colectivo LaptopsRus y programadas en el Ciclo Internacional La Creación Electrónica, que se celebrará el próximo mes de julio en la ciudad de Cáceres.

El Taller de Creación Audiovisual, que expondrá en Cáceres una visión de las prácticas contemporáneas de creación digital en tiempo real, se celebrará del 20 al 24 de julio en el Edificio Valhondo, en horario de mañana y tarde. El curso es gratuito y está dirigido a todas aquellas personas que tengan un interés en las nuevas herramientas audiovisuales. El número de plazas es de 20 y la admisión de los alumnos será en base a su motivación y experiencia.

Por otra parte, el colectivo LaptopsRus, propone para la noche del 25 de julio a las 22.00 horas en San Jorge, una performance audiovisual en vivo o Meeting-Reunión, también pública y abierta a la participación de mujeres videojockeys que actuarán directo, como si de un ring de boxeo electrónicamente actualizado se tratara. Las inscripciones pueden realizarse a través de las webs lacreacionelectronica.com o laptopsrus.me.

Con estas actividades, el Consorcio Cáceres 2016 quiere incidir en el aspecto formativo que debe acompañar a los eventos culturales, fomentando el conocimiento de nuevas prácticas artísticas y la participación activa de los artistas y ciudadanos, y sentando las bases de un desarrollo cultural a largo plazo con la mirada puesta en la obtención de la capitalidad cultural europea en el 2016.
.

16 junio 2009

“Ctrl Alt Shift” DOCUMENTAL ENTORNO A LA FIGURA DEL VJ

Documental de 10 minutos entorno a la cultura del VideoJockey , en el que podemos ver las impresiones sobre esta disciplina por parte de algunas de sus figuras más representativas como The Light Surgeons, D-Fuse, Hexstatic, Vj Anyone, Addictive TV, Vector Meldrew o Fatamorgana. Muestra su perspectiva del VJ-ción, en contexto y contribuye a la vez en marcha el debate: ¿Es arte?

CTRL ALT SHIFT - from V.I. Artists on Vimeo.

Michael Faulkner de D-Fuse dice lo más interesante en este video: es cuando la tecnología se convierte en redundante que es aceptada como arte. Se inventó la fotografía, la pintura y de pronto - un negocio y un oficio de siglos - es el" gran arte.

Bart Resolume es desarrollador en sus foros, convivir visualistas y audiovisualistas. Tiene una serie de cosas a su favor: un magnífico artista línea, pidiendo a los duros, preguntas obvias acerca de por qué lo hacemos fundamentalmente estas cosas, y un estilo que hace que la proyección, al estilo de las ediciones en vivo, y los ojos dulces de animación parte del documental objeto"

15 junio 2009

CONVOCATORIA PROYECTO ETP ( EUROPEAN TELEPLATEAUS ) MEDIALAB PRADO



El taller se desarrollará en Intermediae Matadero-Madrid del 26 al 28 junio de 2009. Cierre de inscripciones: 21 junio.

ETP plantea la conexión telemática de espacios interactivos en 4 ciudades europeas (Madrid, Dresden, Praga y Norrköping) para la generación de un espacio interactivo común en el que el movimiento y contorno de los interactores en los espacios físicos de cada ciudad se transmite a los espacios de las otras ciudades a través del software Kalypso de Frieder Weiss. De esta manera en cada ciudad se reciben los contornos y datos de movimiento de los interactores en las 4 ciudades y se constituye a través de ellos un espacio interactivo común, denominado Hyperlab.

El trabajo estará concentrado: 1º en asegurar el funcionamiento técnico del sistema, 2º en plantear desarrollos posibles para el mismo que se llevarán a cabo en los dos meses siguientes. Los participantes podrán conocer el funcionamiento del sistema y participar en el desarrollo técnico, artístico y conceptual del proyecto.

El proyecto plantea la experimentación con nuevos conceptos de telemática y telepresencia en los que se prioricen conceptos de interacción corporal, evitando el uso de interfaces discretas como el joystick o el ratón y potenciando el análisis del movimiento de todo el cuerpo en un espacio a través de una cámara infrarroja cenital, para la interacción en un entorno audiovisual con proyección sobre el suelo y sonido electrónico espacializado en un mínimo de cuatro canales.

La fase que se desarrollará en Madrid planteará la experimentación con conceptos de presencia corporal telemática que eviten la figuración y la producción de formas reconocibles, potenciando sensaciones espaciales, sonoras y visualmente amorfas de presencia.

Se propone así una crítica a los modelos estándar de comunicación telemática de la sociedad de la información, que presuponen un sujeto abstracto desencarnado, induciendo un borrado de la especificidad de los cuerpos y produciendo cuerpos afectivos estándar.

El proyecto reflexionará también sobre la idea de ciudad entendida como:
- cuerpo relacional intensivo y campo de la experiencia sensorial corporal
- espacio hiperreal de una cultura mediática que ha devorado el espacio público, que oculta la violencia del sistema de consumo al tiempo que asimila a los cuerpos en sus engranajes de poder.

A su vez se planteará una reflexión sobre el conceptos de participación pública en el seno de la UE y las problemáticas derivadas de modelos políticos que favorecen la estandarización y priorizan los sistemas económicos a expensas de la especificidades corporales y ambientales, donde la ficción del sujeto y el ciudadano operan como mascarada de sistema de poder crecientemente implícitos, que se articulan a través de las tecnologías del ocio y la comunicación, nuevas maquinarias biopolíticas.

Por último, el proyecto utiliza una tecnología de vigilancia de la sociedad de control (la cámara infrarroja cenital conectada a un sistema intensivo de análisis de la imagen) pero la subvierte poniendo esa tecnología al servicio de un sistema interactivo de relaciones no causales, no significantes.

El proyecto propone una forma de constituir Cuerpo Común, o cuerpo relacional, con nuevos tipos de mediaciones tecnológicas que no redundan en las discretizaciones y reduccionismos de los paradigmas de comunicación en la sociedad de la información.

Para el Formulario de inscripción pincha aquí

+INFO: http://medialab-prado.es

ADDICTIVE TV EN RAZZMATAZZ


Los artistas londinenses Addictive TV regresan a España, para presentar su espectáculo audiovisual en Barcelona el Sábado, 20 de Junio a Razzmatazz.

Virtuosos del remix audio/video, Addictive TV es uno de los únicos conjuntos de la escena electrónica que mezcla audio y video utilizando los revolucionarios reproductores DVD-J. Sus impresionantes espectáculos deben su éxito a sus video-mash-ups y a sus remezclas audiovisuales.

Addictive TV realizó los web-trailers para las películas Iron Man para Paramount, Slumdog Millionaire para Pathé y Fast & Furious para Universal Pictures. Acaban de terminar una remezcla del nuevo juego Los Sims 3 para EA.

The Sims 3 Remix


Slumdog Millionaire Remix



+INFO: www.addictive.tv

10 junio 2009

FERNÁNDEZ Y FERNÁNDEZ. ESPACIO CAMON. ALICANTE

El mundo de la literatura está cambiando. Las presentaciones de libros, antaño sesudas mesas redondas donde con gesto grave se hablaba del autor –presente en la sala- en tercera persona, ya no se llevan. Dos de los referentes nacionales de la literatura contemporánea, Agustín Fernández Mallo y Eloi Fernández Porta, lo saben, y en las presentaciones de sus respectivas últimas obras, Nocilla Experience y Homo Sampler, ejercieron de maestros de ceremonias actuando como djs, recitando y proyectando vídeo.

Ahora, dentro del ciclo Palabras Habladas organizado por la asociación Hablar en Arte, ambos escritores se han juntado bajo el alias Fernández & Fernández para realizar un espectáculo de spoken word, Afterpop, único e imprevisible. Para aquellos que vivan en Alicante y alrededores, o para quien quiera tener una excusa para ver el mar este fin de semana, la cita es el sábado 13 a las 20.30h. en el espacio Camon.

+INFO: http://www.tucamon.es/

POESÍA EXPERIMENTAL EN ESPAÑA ( 1963 - 1984 ). VITORIA


La exposición que acoge el centro vasco hasta finales de septiembre es uno de los estudios más exhaustivos sobre la poesía experimental que se trabajó en España después del franquismo y en los primeros años de la democracia. Poesía visual, poesía sonora, libros objeto y poemas objeto, además de otras piezas expositivas, se ordenan en el espacio para, partiendo de las indicaciones de la batuta de Fernando Millán, dilucidar las especificidades teóricas, estéticas y sociales del papel de esta disciplina. Más de 400 objetos de alrededor de 300 artistas diferentes entre los que destacan Joan Brossa, Juan Hidalgo, Walter Marchetti y Ramón Barce (creadores del grupo Zaj), Felipe Boso o José María Figueres.
.
Hasta: 20.09
Horario: De martes a domingo de 11 a 20h.
Precio: Tarifa
.

02 junio 2009

VISIONARIOS - AUDIOVISUAL EN LATINOAMÉRICA


Visionarios – Audiovisual en Latinoamérica presenta una selección de cine y vídeo experimental latinoamericano, que abarca desde México hasta los países del Cono Sur, dividida entre las producciones recientes de los últimos años, así como una antología histórica de sus primeros creadores.

Organizada por el Instituto Itaú Cultural, a través de 73 obras que componen la muestra estructurada en nueve programas, el público podrá ver un conjunto de producciones que abordan temas sociopolíticos propios de la región y otras que investigan la dimensión sonora y visual de la imagen, alejada de planteamientos narrativos convencionales. Además de incluir títulos que tratan argumentos contemporáneos muy distintos a los que cultural y tradicionalmente se consideran intrínsecamente latinos.

Audiovisual en LatinoaméricaHasta el Lunes 15 de junio

Lugar: Edificio Sabatini.

Salón de Actos Acceso: C/ Santa Isabel, 52

Entrada: gratuita

01 junio 2009

NETLABEL, LAS NUEVAS FORMAS DE CREACIÓN Y DISTRIBUCIÓN AUDIOVISUAL

Este es un artículo que he sacado de Medialab-Prado en el que impartieron tres artistas un curso de como se desarrolla un netlabel. Se presentan como una plataforma de difusión de música y piezas artísticas audiovisuales, fotográficas y multimedia, en el que se ha demostrado que predomina la creatividad y el espíritu libre con intercambio de material a través de las nuevas tecnologías. O dicho de otra manera sellos digitales autogestionados por colectivos.

Estos son los tres artistas entrevistados en el que han confiado en este tipo de sistema para la difusión de sus obras.

· Christian Negre i Walczak: Netaudio en España
· Jorge Ortiz de Pinedo (Noi): Presentación de la plataforma Escala
· Javier Rubio: sonido-textura-espacio




Christian Negre i Walczak: Netaudio en España
"El fenómeno netaudio ya ha sido protagonista de artículos de prensa, ensayos y tesis doctorales. Ahora, ante una inestable coyuntura socio-económica, sociólogos y economistas citan como ejemplo la actividad alrededor de los netlabels.
Estos analistas han observado como algunas de las actitudes y herramientas fundamentales de estas entidades también se aplican con éxito en otros ámbitos de la sociedad llegando incluso a plantear innovaciones en los modelos económicos."


Christian Negre i Walczak, actualmente dirige http://www.op3n.net/y escribe sobre música y netlabels en diversos medios digitales e impresos. También es codirector de http://www.netaudio.es/, un colectivo que promociona los netlabels nacionales y organiza eventos para difundir su trabajo.


Bajo el alias Applezup constantemente escudriña y analiza la escena netaudio para ofrecer una selección detallista de su rica y ecléctica diversidad.
Applejux es su proyecto clásico y polifacético que ha ido tomando diferentes caminos y multiplicando campos de acción. Su vertiente musical toma como denominador común la música electrónica que combina con cualquier tipo de producción musical sin perjuicio alguno, siempre desde una humilde postura llámese, pedagógica.
http://www.applejux.org/www.myspace.com/applejux


Jorge Ortiz de Pinedo (Noi): Presentación de la plataforma Escala
Con la proliferación de los sellos digitales, la red se ha convertido en cajón desaste de multitud de material de dudoso interés artístico y a menudo carente de unos mínimos controles de calidad tanto en la forma como en el contenido. El objetivo de esta charla es crear un debate acerca de los modelos a seguir por los distintos netlabels a la hora de publicar una determinada obra. ¿Es todo valido? ¿Esta reñida la cantidad con la calidad?
¿Esta sobrepasando la oferta a la demanda?, son algunas de las preguntas que nos pueden surgir a raíz de esta realidad.


Jorge Ortiz de Pinedo. Noi es la expresión sonora de Jorge Ortiz de Pinedo, artista multiestilistico en continuo reciclaje y vida participe de la escena netlabel actual.
Su trayectoria musical viene ligada desde pronto a un profundo interés por los sonidos más arriesgados y personales, a la vez que evolucionaba un gusto especial por el mundo de la radio y sus múltiples posibilidades. Como productor lleva años retratando su propia idea de sonido o no música en un continuo cambiar de pareceres e intenciones que desembocan en un trabajo completamente moldeable y desencasillado.


En este tiempo ha pasado por algunos de los festivales de música avanzada más importantes de nuestro país como LEM, Sonikas, Memora o Emergencias, publicando principalmente sus trabajos en plataformas audiovisuales o netlabels en la red.
Actualmente compagina su labor creativa con la codirección del netlabel escala, donde apadrinan algunos de los mayores talentos de la escena electrónica actual.
http://www.escalared.com/



Javier Rubio: sonido-textura-espacio
Las ondas sonoras que se transmiten por el aire tienen fuentes muy diversas. Pueden originarse de una forma muy natural, por ejemplo, si un objeto se golpea o se roza con otro. O de forma extremadamente artificial, como cuando utilizamos un dispositivo electrónico, que reproduce mediante un DAC una serie de datos calculados o almacenados en su interior.
Podemos incluso dar otra vuelta más a la tuerca y preguntarnos qué es más artificial, cuando en el primero de los casos, los objetos que se golpean o rozan son unos zapatos con el suelo de cualquier edificio. Tanto unos como el otro son elementos fabricados por la mano del hombre. ¿Y si en el segundo caso, lo que estamos escuchando es una muestra digital del sonido ambiente de un bosque, en el que no interviene ningún ser humano?


Al trabajar creando espacios, utilizamos muchas veces el sonido (o la falta de éste) como otro material más. Al producir sonido muchas veces conseguimos producir sensaciones espaciales. Utilizamos texturas indistintamente tanto en un caso como en el otro. La textura condiciona la percepción del espacio y de los sonidos. En los ejemplos anteriores, la textura de la superficie que rozamos es responsable del sonido que se produce. Los ruidos del bosque llegan a constituir una textura sonora. Podemos seguir cosiendo estos tres conceptos con múltiples relaciones, y en los caminos que se van produciendo entre unos y otros, se sitúa un modo de hacer que no depende exclusivamente de ninguno de ellos.


Siempre es interesante moverse por este tipo de territorios de límites difusos. Los resultados suelen ser poco evidentes y por eso mismo muchas veces inquietantes.
Javier Rubio. No nos engañemos. Ni Brian Wilson, ni Damo Suzuki, ni Ralf Hütter, ni Brian Eno sabían dónde iban. Ni siquiera sabían dónde estaban, ni lo que eran. Lo mismo podríamos decir de Sean Booth, Rob Brown, Mika Vainio o el mismísimo Chuck D, que entre golpe y golpe intentaba disimular su inseguridad sobre a dónde se dirigía. Ninguno de ellos sabía a dónde le iba a llevar ese camino, pero todos sabían que era su camino.


Al resto nos queda admirarnos por los edificios destrozados a su paso. Y encontrar nuevos edificios que destruir.Javier Rubio es arquitecto y músico. Dirige junto a Mónica García Fernández “Cómo crear historias”, estudio de arquitectura orientado en la creación de paisajes interactivos capaces de generar situaciones por sí mismos.
Ha publicado temas y referencias en netlabels como addSensor, escala, miga y NNTS.
http://www.comocrearhistorias.com/

ANNECY 09 FESTIVAL INTERNATIONAL DE ANIMACIÓN

El festival Annecy se celebra del 8 al 13 de junio en Francia. Junto con el corto y largometrajes en competencia, hay una amplia gama de artistas que participan en la riqueza de cada edición del Festival Internacional de Cine de Animación. Descubrimiento de movimiento y las palabras clave serán programas especiales con un interesante viaje en el corazón de la animada alemania.
Hay que destacar la sección viaje ya que incluye a todos los ex programas especiales, que cada año ofrecen una muestra sobre el arte de la animación.

La animación fotograma a fotograma dio lugar a esta reflexión por Norman MacLaren: "La animación no es el arte del dibujo que se mueve el arte, pero los movimientos que se mueven. Lo más importante es no que existe en cada imagen, pero lo que pasa entre cada uno de ellos"

Por lo tanto, naturalmente, llamado "Entre las imágenes" para discutir estos nombramientos con los equipos de las películas que no lo es. Esto es para intercambiar y aprender sobre los sesgos asociados con la creación, fabricación o producción y las decisiones tomadas.


CONFERENCIAS ANNECY 2009
Martes 9 al viernes 12 de junio Este ciclo está destinado a complementar el programa del Festival y Mifa con lo que las diferentes comunidades que reconocen la animación como su idioma común, un espacio de información, intercambio y reflexión colectiva sobre los aspectos tecnológicos, económicos y artísticos.

+INFO: http://www.annecy.org

27 mayo 2009

MINICÁMARA HD TOSHIBA CAMILEO S10

La Camileo S10 no es una videocámara de la más alta gama, pero sus características pueden satisfacer a una gran mayoría de usuarios. Permite grabar vídeo en resolución 1080p, posteriormente se puede utilizar el puerto HDMI integrado para reproducirlo en una televisión HD.
.
La pantalla quizá se queda algo corta, de sólo 2.5 pulgadas, pero su tamaño es realmente compacto. Incluye 128 MB de memoria interna, con lo que necesitaremos adquirir una tarjeta SDHC para almacenar las grabaciones.
.
El precio es posiblemente uno de los mayores atractivos de esta Toshiba Camileo S10. Ya hay algunas tiendas online españolas que la venden por unos 150 euros, envíos aparte, con lo que se trata de una de las ofertas más interesantes del mercado para todos aquellos usuarios que quieran calidad de imagen a precios bastante económicos.
.
Algunas de las características que presenta Toshiba Camileo S10 son:

Sensor de 5 megapíxeles que permite capturar video en formato 720p a 30fps
Conexión USB 2.0

Interfaz Multimedia de alta definición (HDMI)

Memoria interna de 128 MB, con posibilidad de ampliarla mediante tarjetas SDHC

Graba video en 1080p a 30fps

Tiene un grosor de 18mm

Peso aproximado de 120 gramos
.

26 mayo 2009

DIMENSION 3, FORUM INTERNACIONAL DE LA IMAGEN 3D

Espacio de demostraciones, Dimensión 3 Expo presenta las últimas novedades y soluciones de captura, post-producción, distribución y visualización 3D del terreno. Dirigido por los socios - los fabricantes, editores y proveedores clave del mercado - Dimensión 3 expo está dirigida a los visitantes que desean conocer los usos del 3D.

3D esta ahora en la mente de todos y las filas de sus promotores siguen creciendo, para nuestra gran su gran satisfacción. Con esta evolución, muchas nuevas características marca la tercera edición de la Dimensión 3 comenzando con un cambio de lugar porque la Seine Saint Denis nos recibe con el apoyo de su consejo del 2 al 4 de junio de 2009, el Centro Nacional de Danza de Pantin.

Dimensión 3 es la única cita europea dedicada totalmente a la imagen de socorro. Foro de intercambio de experiencias y sinergias, este evento es fundamental para los fabricantes, productores, empresarios, investigadores y fabricantes que incorporan las actividades de socorro en su estrategia de desarrollo.

Para ver el programa pincha aquí

25 mayo 2009

LIVE PERFORMERS MEETINGO 09


Del 28 al 31 de mayo de 2009, en Brancaleone en Roma, tendrá lugar la séptima edición de LPM - Live Reunión de los artistas intérpretes o ejecutantes: encuentro internacional de video en vivo los artistas intérpretes o ejecutantes, artistas visuales y vj sesión, dedicada a video en vivo o ejecuciones.

LPM volverá a utilizar su fórmula de 4 días, la creación de un evento único e inolvidable, que cada año otorga un programa completo de talleres y muestra de los proyectos, programas y nuevos productos.

VIDEO EN VIVO es el principal objetivo de los cuatro días y cada día se caracteriza por la gran diversidad de temas y escenas que contribuyen a la cita.

DIGITAL LIBERTADES
Los protagonistas de este primer día serán todos los artistas visuales y vj de la amplia escena romana, reunidos por primera vez en un sólo día y ubicación. En el centro de LPM existe la ideología de software libre para audio / vídeo de mezcla. . Gracias a la comunidad de "FLxER" Linux y el Club de Roma, LPM ha sido capaz de prosperar y devolver a la comunidad mundial de vídeo en directo los artistas intérpretes o ejecutantes. Este año habrá un día entero dedicado a la escena de vídeo en directo relacionadas con el concepto de la libertad digital. No sólo software libre, libre hardwares, Abrir los contenidos, las fuentes abiertas, Hacking, entre los protagonistas de los talleres, vitrinas, representaciones y vjsets, sino también refF, con la exposición de las primeras obras presentadas al concurso RomaEuropaFakeFactory, comisariada por ArtisOpenSource y Marco Scialdone, dedicada a las obras de los artistas, la creatividad apasionados, profesionales del derecho con especial interés en los derechos de autor, todos ellos inspirados por el tema "Libertad Remix".

8 BIT + ELETTROPOP
Toda una cultura audiovisual 8bit rodea la escena, el vídeo artistas interesados en estos sonidos y la estética con el desempeño de 8-bits - electropop y músicos. Con ritmos generados por nintendo sonidos, sintetizadores y samplers o juguetes, voces humanas procesadas con vocoders extraño o varios filtros, vamos a ver qué sale de la mezcla. Sin duda debe ser divertida para la audiencia y los participantes por igual.

Breakbeat ELECTRO + TECNO +
Video vj establece actuaciones y normalmente se encuentran fluyendo con la intensidad y el sonido incesante de ritmos de música electrónica del club. Y encontrará que también en este caso, la interpretación de las imágenes siguientes y el ritmo de los más frescos y de tambor n'bass Breakbeat, y 2 a.m.-4 a.m. pasa con el palpitante sonido Techno y Electro.

VISUAL géneros
Un día completo de la cultura independiente, un caso de varios proyectos que están trabajando en un nivel nacional e internacional para experimentar con el lenguaje de la representación en términos de género, la política y las orientaciones sexuales, con el fin de deconstruir los estereotipos y las relaciones de poder ideológico.

LPM 2009 mantiene el espíritu de una reunión, que ha sido su principal característica desde la primera edición. Está concebida para ser un lugar para la comparación y el intercambio de información e ideas entre VJs, artistas visuales, los artistas intérpretes o ejecutantes en directo-vídeo y apasionados. La experimentación es uno de los elementos de su ideología. LPM es una organización sin ánimo de lucro donde cualquier adquirida fondos se invierten de nuevo para apoyar la investigación y el desarrollo de la vida del campo visual.

+INFO: http://www.liveperformersmeeting.net

19 mayo 2009

PHE CLICK & REC CONCURSO NACIONAL DE VIDEOARTE


Desde el 26 de marzo y hasta el 28 de junio, puedes exponer tu pieza en la web del concurso y, si además resultas ganador, podrás conseguir financiación para producir tu próxima pieza de videoarte.

Premio del Jurado
El jurado seleccionará la pieza ganadora en función de su calidad artística y ejecucional, a la que otorgará un premio de 3.000€ para la financiación de la próxima pieza de videoarte..
Premio del Público
Este año habrá cinco Premios del Público para los videos que más votos hayan conseguido en la página web del concurso:
Un premio de 300€ y la Guía y Catálogo oficial de PHE09 para el video que obtenga el mayor número de votos.
Cuatro premios consistentes en la Guía y Catálogo oficial de PHE09, para los cuatro videos siguientes con más votos recibidos.

Cada semana, la pieza seleccionada por el jurado será expuesta en la página web oficial de PHE http://www.phedigital.com/

18 mayo 2009

LABORAL CENTRO DE ARTE CURSOS DE VERANO. INNOVACIÓN EN CREACIÓN Y CULTURA AUDIOVISUAL CONTEMPORÁNEA


El curso de verano, Innovación en Creación y Cultura Audiovisual Contemporánea, coordinado por la Universidad de Oviedo en colaboración con la Universitat Oberta de Catalunya y LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, quiere ofrecer un programa de formación experta que permita analizar los aspectos culturales y tecnológicos de la creación audiovisual.

Este programa permite además analizar la relación de los nuevos soportes tecnológicos y las formas más avanzadas de producción tecnológica altamente cualificada. Con este curso de extensión universitaria inicia un programa de formación experta elaborado conjuntamente entre las dos universidades, Uniovi y UOC con LABoral Centro de Arte.

Este programa de formación quiere ser pionero en el ámbito arte, ciencia, tecnología y sociedad. Se pretende con ello promover por un lado la investigación de nuevas formas de creación, la producción y la experimentación con las posibilidades que el ámbito ofrece. Además promueve la formación continua y el apoyo a la orientación profesional en el sector de la creación audiovisual y con medios digitales.

FECHAS: Entre el 06.07.2009 al 10.07.2009
DIRECTORES ACADÉMICOS:Aquilino Adolfo Juan FuenteRosina Gómez- Baeza TinturéPau Alsina González


El programa procurará facilitar herramientas teóricas, prácticas y metodológicas para contribuir a los procesos de innovación en los ámbitos del arte, la comunicación y la cultura, en conexión con las tendencias actuales, pero a la vez desde una perspectiva histórica contrastada.Se basará en tres aproximaciones complementarias e interrelacionadas: una primera de estudio histórico y teórico sobre las nuevas prácticas de las artes y la cultura digital, otra de tipo más teórico-práctica en relación a los nuevos procesos de producción y difusión de estas prácticas, y finalmente una aproximación más estructural sobre la economía política del arte y la cultura digital.

Para información sobre el programa pincha aquí

LOOP FESTIVAL 09 BARCELONA


La séptima edición de LOOP tendrá lugar en Barcelona del 21 al 31 de mayo. Tras seis ediciones, LOOP se ha consolidado internacionalmente como un referente indiscutible en la difusión y promoción del mejor videoarte y como punto de encuentro excepcional para los profesionales y amantes de esta disciplina artística.

Articulado en torno a tres ejes, el Festival, la Feria y el Foro de debate, reúne en Barcelona tanto las últimas propuestas de los videocreadores más reconocidos como las creaciones de artistas de vídeo emergentes, además de recuperar para el gran público algunas de las piezas más emblemáticas de la historia del vídeo.

El Festival, que como cada años se extiende por museos, centros culturales y otros espacios de la ciudad, explorará en la presente edición la relación entre el videoarte y otras disciplinas y géneros artísticos, como la danza, el cine, el teatro, el diseño o la música, entre otros.

LOOP es el punto de encuentro anual para los profesionales del video arte a partir de tres formato distintos, el Festival, la Feria y Paneles de conferencias. LOOP es un proyecto dirigido por Emilio Álvarez, Carlos Durán y Llucià Homs.

Festival LOOP muestra el trabajo reciente de más de 800 artistas en múltiples locaciones en el centro de Barcelona. Feria LOOP es la primera feria especializada en video arte y cuenta la participación de más de 40 galerías y distribuidoras que muestran los últimos trabajos de artistas internacionales.

Paneles LOOP reúne a distinguidos artistas, coleccionistas, comisarios y directores de museos y festivales para discutir acerca de los diferentes aspectos de la conservación, el coleccionismo, la distribución y las nuevas tendencias en el video arte.
Para ver el programa pincha aquí

13 mayo 2009

s0n1v1s10 EN PANORÁMICO:::15 MAYO:::OLGA MINK (HOLANDA)


Olga Mink trabaja como artista visual y cineasta en los Países Bajos. Su trabajo va desde la aproximación conceptual a los medios digitales hasta las performances audiovisuales, pasando por las instalaciones interactivas, el diseño, la animación y los programas educativos. Investiga a fondo la frontera entre los medios de comunicación y las artes, siempre tratando de crear experiencias nuevas y únicas. El año 2003 fue designada comisaria de una instalación interactiva permanente en un centro cultural de reciente construcción al sur de Holanda.

En esta ocasión actuará sola, aunque colabora habitualmente con Scanner, seudónimo el cuál se esconde el artista británico Robin Rimbaud, también explorador incansable de los territorios experimentales, autor de controvertidos trabajos hechos a partir de conversaciones por el móvil y buscador del ruido oculto de las modernas metrópolis se ha ganado la admiración entre otros, de Bjork, Aphex Twin o Stockhausen.

Su estilo esta muy presente en su espectáculo The Nature of Being, una performance guiada por el sonido y las imágenes contemplativas con el objetivo de modelar una historia abstracta. Mediante proyecciones inmersivas, visiones panorámicas y sonido envolvente, reinterpretando la sensualidad y la conectan con múltiples realidades en una perspectiva caleidoscópica, que funde y yuxtapone diversos puntos de vista. Mink y Scanner comparten el deseo incansable de acercar lo extraordinario dentro de lo ordinario, del color en la oscuridad, y del sonido en el silencio.

Entrada: Gratuita
Hora: 20h
Dia: Viernes 15 Mayo 2009
Lugar: Centro de Cultura Contemporanea Octubre

Voiceprint.Video: Olga Mink, Music: Michel Banabila



Landscape. Video: Olga Mink / Music: Robin Rimbaud





Videoproduction: Olga Mink. Production-assistence & Photography: NicklebeatCamera: Olga Mink,Thijs WillemstijnLight: Thijs Willemstijn



+INFO: http://www.videology.nu/ y http://www.octubre.cat/

12 mayo 2009

LUCIO ARESE Y JIMMY EDGAR

Buscando por la web me he encontrado con estas creaciones muy buenas, el director de esta obra esta a cargo de Lucio Arese y la música está realizada a través de Jimmy Edgar un joven prodigio de la música electrónica.

Jimmy Edgar es uno de Detroit a base de música electrónica artista, firmado a Urdimbre Records. Influenciado principalmente por el Jazz , funk , street beat and r&b en estos primeros años, comenzó su búsqueda musical por tocar la batería en bandas experimentales y haciendo grabaciones. La mayoría de estas grabaciones, que consiste principalmente de la altura bended cinta bucles, corte ediciones, grabaciones de campo, el ruido y las vías, fueron el inicio de su experimentación con los aspectos técnicos de producción.

NEW TOUCH

AUTRECHRE-PLYPHON

GOLDBERG VARIATIONS

+INFO: http://www.lucioarese.net/ O http://www.jimmyedgar.com/

11 mayo 2009

FESTIVAL MUTEK EN MONTREAL DEL 27 AL 31 DE MAYO


Más de 100 artistas intérpretes o ejecutantes, los panelistas, y el taller de líderes a unirse a nosotros durante cinco días del descubrimiento y la dedicación en las artes electrónicas.

Bienvenido al nuevo sitio MUTEK_10! Como en años anteriores, este lugar será el lugar donde toda la información sobre los artistas y los escaparates, así como todos los día y la noche la programación y la organización, patrocinadores y socios que trabajan tan diligentemente para hacer este festival a fin de año memorable y año.

Esta edición de 2009 puede muy bien ser el más ambicioso programa que hemos realizado hasta la fecha. Entre Gas, Ricardo Villalobos, Carl Craig, Moderat, y más de 70 canadienses y otros actos internacionales, hemos tratado de representar a todos los rincones de las artes electrónicas en marcha hoy.
Para saber el cartel y horarios pincha aquí

CONCURSO FOTOACTIVATE


FotoActivate es un concurso de fotografía, convocado junto con VICE, en el que participarán estudiantes, fotógrafos profesionales y amateurs residentes en todo el territorio español.
El tema del concurso deberá ser una interpretación libre de nuestro "Manifiesto", en el que se encuentra definida nuestra filosofía de lucha contra la pobreza y la injusticia.

Los fotógrafos seleccionados tendrán la posibilidad de trabajar con mentores de reconocimiento nacional e internacional y de acceder al premio final.
El premio final constará de 3.000€, una cámara SLR y una exposición organizada por VICE durante PHotoEspaña 2009.

Además, el fotógrafo más votado en la página web del concurso obtendrá el Premio Especial del Público y recibirá una selección de material fotográfico profesional y 1.000€ en efectivo. ¡Consigue que tus amigos voten y ganarás!

+INFO: http://www.inspiraction.org/implicate/fotoactivate


06 mayo 2009

DOCUPOLIS 9. FESTIVAL DOCUMENTAL DE BARCELONA


DOCÚPOLIS, El Festival Internacional Documental de Barcelona abre el próximo 1 de Marzo el plazo de inscripción de documentales para el Concurso Internacional en su novena edición.

Podrán participar todas las personas, productoras o entidades que deseen optar a los premios oficiales y honoríficos. Esperamos seguir contando con el entusiasmo de los realizadores alrededor del mundo que ven en Docúpolis una oportunidad de proyectar y potenciar su obra.
Docupolis 9 se celebrará como cada año, en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, CCCB, durante 6 días, entre el 29 de Septiembre y el 4 de Octubre del 2009.

Para participar en el Concurso, se debe completar la ficha de inscripción en la web, que estará disponible hasta el 31 de Mayo. Y enviar una copia de documental en formato DVD con sello de correos hasta el lunes 1 de Junio del 2009. Los trabajos enviados con posterioridad a esta fecha quedarán automáticamente fuera de concurso.

MAPPING FESTIVAL 09


El Mapping Festival se celebra en Ginebra del 8 al 17 de mayo de 2009 y tiene previsto su 5 ª edición.

Iniciado en 2005 por los creadores de software y Modul8 Zoo / Usine, Cartografía del Festival es un lugar de encuentro para la reflexión, el intercambio y una plataforma para los artistas y los nuevos medios de comunicación profesionales. Se centra particularmente en la labor de la imagen en tiempo real todas las culturas y la electrónica que lo rodean.

Uno de los más excitantes nuevos temas de este año será la presentación de proyecciones urbanas. Algunos de los mejores artistas en este campo han sido invitados a transformar las fachadas de varios de Ginebra de monumentos históricos. Estar alerta, ya que habrá varios acontecimientos relacionados con móviles de proyecciones que tendrán lugar en áreas vecinas.


También por primera vez, el cine Spoutnik será el anfitrión de un concurso internacional de VJ. Venga a ver cómo contemporáneo VJ's de pila en el marco del control de un grupo de avezados VJs. Como en ediciones anteriores algunos exclusivos y sorprendentes instalaciones se mostrará en el Edificio de Arte Contemporáneo. Una noche dedicada a las mujeres VJs en el Zoo Club, un loco A / V de la noche se llevará a cabo en la sede alternativa del Ecurie, y muchos más eventos especiales que se pondrán de relieve la colmena de las actividades de las disciplinas híbridas presentadas en el festival!

21 abril 2009

L.E.V 09 ESPECIAL LABORATORIO DE ELECTRÓNICA VISUAL (GIJÓN)

L.E.V. o Laboratorio de Electrónica Visual, es el espacio en el que la música electrónica y las artes visuales y escénicas se unen como forma de expresión artística con el objetivo de acercar al público una selección de los trabajos más interesantes de creadores locales e internacionales, tanto de jóvenes talentos como artistas ya consagrados.

El Laboratorio de Electrónica Visual, cuyas siglas rinden homenaje a Lev Thermen (científico ruso padre de los sintetizadores actuales), repartirá sus actividades entre el Teatro de la Laboral, LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, la Iglesia y la Escuela Superior de Arte Dramático de Asturias.




Cimatics es una plataforma y festival para las artes audiovisuales que cada año se celebra en la ciudad de Bruselas. Con una trayectoria impecable, desde 2003 han definido un proyecto arriesgado y de altísima calidad en torno a los directos a/v y el vjing que se ve completado en cada edición con workshops, charlas, instalaciones y numerosas actividades en torno a la cultura audiovisual.
Cimatics, es concebido en cada edición como un evento metanarrativo que funciona como nudo de conexión entre la cultura underground, el pop y el arte, un mash-up cultural por donde cada año pasan algunas de las propuestas más interesantes de la escena internacional. Sus directores estarán presentes en L.E.V. 09 para intercambiar con el público puntos de vista sobre la escena audiovisual y en particular sobre su proyecto “Intermerz”, la selección de video que podremos disfrutar durante el Laboratorio de Electrónica Visual.
Fecha: Viernes 1 de mayoLugar: Hall - LABoral Centro de Arte y Creación IndustrialHora: 20.45h




CIMATICS: “Intermerz” +
.
Intermerz es un experimento de comisariado a cargo de Cimatics que reconsidera los formatos de exhibición de vídeo en pantalla.Su naturaleza, inspirada en el “pop-up”, busca espacios dentro de un marco predefinido como el Laboratorio de Electrónica Visual. Su objetivo no es fundirse; aunque basado en relaciones estéticas, Intermerz tampoco puede nunca ser aislado. No hay un único show posible. La exhibición precisa de un anfitrión como entorno donde poder contrastar a través de sus formas mutantes y contenidos.

El proceso está abierto. Intermerz es una base de datos, una plataforma digital. Intermerz niega explicitamente los límites convencionales entre el artista y el público, entre el profesional y el amateur. Una muestra que sorprenderá al público durante el desarrollo de L.E.V. 09 en los descansos entre los directos que tendrán lugar en el Teatro y en diferentes espacios a lo largo de Laboral Ciudad de la Cultura.



Resolume 3.0

Resolume 3 es la última versión del software más utilizado para manipulación de vídeo en directo por la comunidad vj. Su nuevo motor, más la posibilidad de trabajar con audio con esta nueva versión, además de otras novedades, lo convierten en una potente herramienta audiovisual para directos e instalaciones.

Edwin de Koning y Bart van der Ploeg, son los nombres detrás de Resolume y los encargados de presentar y analizar a fondo, en un workshop en colaboración con la Red Bull Music Academy, el software más rompedor del panorama A/V en tiempo real.

El workshop tendrá lugar durante la tarde del sábado 2 de mayo en la Plataforma 2 de LABoral Centro de Arte y Creación Industrial. Para poder participar es necesario realizar una inscripción previa enviando nombre y apellidos y d.n.i. a contact@levfestival.com
.
http://www.resolume.com/


Non-traditions; independent music culture and light up buttons

Alfred Darlington, es el nombre que da vida a Daedelus. Un productor de Los Ángeles con más de una decena de trabajos a su espalda y que ha demostrado a lo largo de su carrera una versatilidad musical increíble. Sus directos son impresionantes ejercicios de improvisación donde su amalgama de cultura pop, referencias al cine, jazz, hip hop electrónico, IDM y electrónica ravera da forma a un enorme mash up para no parar de bailar.

En L.E.V. 09, además de su actuación durante la noche del viernes, podremos disfrutar, gracias a la colaboración con la Red Bull Music Academy, de un interesantísimo workshop donde Daedelus dará un buen repaso a los métodos de sampleo musical, tanto a la hora de componer como de actuar en directo, y a los diferentes puntos de vista sobre el sampling en la escena de Los Ángeles, así como a la utilización y funcionamiento de controladores midi (en especial el revolucionario Monome), favoreciendo un intercambio de ideas con el público acerca de la improvisación musical.


El workshop tendrá lugar durante la tarde del viernes 1 de mayo en la Plataforma 2 de LABoral Centro de Arte y Creación Industrial. Para poder participar es necesario realizar una inscripción previa enviando nombre y apellidos y d.n.i. a contact@levfestival.com

http://www.myspace.com/daedelusdarling



Peter Greenaway “The Tulse Luper Vj Performance“ UK

The Tulse Luper Vj Performance. Con música de Serge Dodwell, Greenaway se sirve de un exclusivo sistema para construir un relato multipantalla, en vez de emplear las habituales herramientas de VJ -ordenador, DVD, mesa de mezclas…- mezcla las imágenes empleando dos grandes pantallas táctiles de plasma a partir de las cuales va seleccionando los fragmentos que componen la proyección. Un amplio proyecto en el que Greenaway pone en juego tres largometrajes, una serie para televisión compuesta por 16 episodios, algunos libros, una exposición, DVD’s, instalaciones, un videojuego… todo para proporcionar a la audiencia una experiencia totalmente nueva: live cinema en su máxima expresión.

http://www.petergreenaway.info/



Juan Rayos Valencia

Video-jockey que trabaja el vídeo en tiempo real, armando distintas estructuras visuales no narrativas a partir de una amplia galería de loops. Trabaja tanto con material grabado por él mismo como con material apropiado que posteriormente manipula y distorsiona alterando su interpretación. Las imágenes van hilvanándose con la música, sincronizándose u ofreciendo un contrapunto plástico en función del espacio y el sonido.

Formó parte de grupos como Cube, Playing Ameba, Casielena o el proyecto Cámara, realizando visuales para un cuarteto de cuerda con repertorio de musica clásica. Actualmente prepara una sesión para el Festival Ensems de Valencia donde se interpretará la pieza Kontacte en un homenaje a Stockhausen. Es Técnico Superior en fotografía, Técnico Especialista en Imágen y Sonido y Diplomado en video y TV por la Universidad de Alicante.

http://www.juanrayos.com/

+INFO: http://levfestival.com/

BAFF 09 FESTIVAL DE CINE ASIÁTICO DE BARCELONA


La 11 edición del Festival de Cine Asiático de Barcelona-BAFF 2009 se celebrará del 30 de abril al 10 de mayo de 2009.

La película inaugural de BAFF 2009 es como pasar unas relajantes vacaciones en una isla japonesa, en una historia que redescubre el placer de las cosas sencillas y lo estimulante que puede ser perder el tiempo contemplando la línea del horizonte. Hilarante en sus resultados y mágica en su planteamiento, la protagonista de la película verá cómo cambia su vida a partir del encuentro con una misteriosa mujer que parece marcar el ritmo vital de los personajes que habitan la isla, en la que los móviles no funcionan y perder el tiempo en la playa es casi obligatorio. Una película encantadora que deja una sonrisa permanente en los labios. Podéis ver el tráiler en su blog.

El BAFF presentará en exclusivo estreno en España, el último Oscar a la mejor película extranjera, el film japonés Departures, dirigido por Yojiro Takita. La película, que también ganó diez premios de la Academia de cine japonesa, sigue la vuelta a su pueblo natal de un chelista en paro que termina trabajando en la funeraria local, para descubrir poco a poco que este trabajo poco agradecido y de rituales tradicionales es su vocación secreta. Podéis ver el tráiler en su blog.
.

THE STEREO VIDEO PROJECT. LECTROVISION (MIGA LABEL) PRESENTADO Z-VISIONS,


Z-VISIONS, The Stereo Video Project.

El concepto de la alteración de la percepción visual es algo que rodea al hombre desde sus primeras experimentaciones con la imagen.
El ojo es una extensión del cerebro, que controla el sentido de la vista, con un funcionamiento complejo e imperfecto y gracias a esto podemos engañarlo de muchas maneras, o mejor dicho cambiar su estado perceptivo...la alteración del espacio, la profundidad...
Por eso decimos que la realidad y el espacio es un concepto ambiguo y con este proyecto invitamos a que cualquiera lo pueda comprobar.
Recordemos que el cine y el video basan sus fundamentos en un “engaño” al cerebro. El 3D o imagen estereoscópica da un paso más allá para adentrarse en la sensación de profundidad, volumen, distanciamiento entre los objetos y la profundidad de campo.
.
LECTROVISION (Barcelona/ Miga Label)

En 2002, Lectrovision inició una andadura cuyos principios básicos se fundamentaban en la perfecta sincronización de la imagen con el audio. Sin límites en su búsqueda, y cual postmodernos Don Quijote y fiel escudero Sancho Panza, David Sala y Jordi Pont, aventureros del lumen, no han dudado en experimentar con todo tipo de señales de vídeo que, bajo la imperiosa dictadura del ritmo, utilizan para reinterpretar el imprevisible y fascinante mundo de la imagen a tiempo real. Representaciones estereoscópicas, sistemas especiales de visionado, intervenciones urbanas y una extensa experiencia en la animación y postproducción digital son formas habituales de expresión de estos artistas que, a su vez, nunca olvidan la posibilidad de aportar nuevos enfoques a su directo gracias a una estrecha y continua relación con numerosos colaboradores.

Seis años más tarde, Lectrovision ha conseguido consolidar la experimentación sensorial de su obra y se ha afianzado en el panorama electrónico patrio, entre otros logros, gracias a la participación en festivales como Creamfields, Monegros, Urban Funke, Sonar o Summercase y cómo no, a la gestión de la programación y el del desarrollo visual de la sala barcelonesa The Loft (Razzmatazz Clubs).
.
Entrada: Gratuita
Hora: 20h
Dia: Viernes 24 Abril 2009
Lugar: Centro de Cultura Contemporanea Octubre
.

16 abril 2009

FESTIVAL DE MINIMETRAJES IV EDICIÓN (BARCELONA)


Por cuarto año consecutivo FUNCIÓN VÍDEO Festival de miniMETRAJES se convierte en la plataforma para la experimentación con el teléfono móvil y la cámara fotográfica digital como medios de grabación, propiciando formas de expresión alternativas.

El festival apuesta por la producción, exposición y difusión de trabajos audiovisuales de corta duración y propone una toma de conciencia sobre la utilización de estas herramientas documentales. Por ello, la convocatoria de este certamen se hace extensiva a todos los quieran hacer un uso reflexivo, lúdico o artístico de estos soportes.

La convocatoria de la Cuarta edición del FESTIVAL de miniMETRAJES de Barcelona está abierta a personas y colectivos del ámbito nacional e internacional de acuerdo a lo especificado en las Bases reguladoras del certamen.

Durante toda la temporada y hasta el cierre de esta Cuarta edición FUNCIÓN VÍDEO participará en encuentros y debates organizados con otras instituciones y desarrollará talleres de realización audiovisual abiertos al público con el fin de continuar estimulando el uso de estas herramientas como medios para la expresión artística. La programación actualizada puede verse en el apartado Actividades paralelas de esta web.
.

CUENTÁLO EN 90 SEGUNDOS CONVOCATORIAS HASTA EL 2 DE MAYO (ALMERÍA)


La Escuela de Imagen y Sonido EISO convoca el III Corto Certamen Cuéntalo en 90 segundos, que se celebrará durante los días 4, 5 y 6 de junio en Almería.

EISO pondrá a disposición de los participantes que lo soliciten todo el material para la realización del cortometraje. Cámara de video, iluminación, micrófono y todo lo necesario para la postproducción. Se habilitará una sala de montaje con asesores, solicita tu inscripción antes del 1 de abril de 2009.

Se puede presentar en los siguientes formatos: DVD, AVCHD, MiniDV, Betacam SP, Avi, Quick Time, DVC Pro 25. Es necesario mantener el aspecto 4:3 a 720x576 pixesl.

PREMIOS
1er premioDiputación de Almería: 1000€ y trofeo
2º premioInstituto Andaluz de la Juventud: 600€ y trofeo
3er premioMejor documental en 90segundosMuseo Arqueológico de Almería: 300€ y trofeo

El plazo de inscripción estará abierto hasta el 2 de mayo de 2009

15 abril 2009

PROYECTOR LCD CHRISTIE LX700 CON TECNOLOGÍA 4DCOLOR


Ofrecer un nuevo estándar en calidad de imagen LCD, el Christie LX700 7000 es una luz, el proyector XGA 4DColorTM que incorpora, la más reciente generación de la tecnología LCD.

4DColorTM utiliza un innovador 4-panel inorgánicos LCD de diseño. Los nuevos dispositivos de control de color proporciona un aumento del 20% en la gama de colores más comparables 3-LCD de panel de modelos, lo más real, la vida real colores.

El 4DColorTM inorgánicos LCD incorpora la tecnología para mejorar imagen y vídeo de calidad que garantiza una mayor presentación de impacto. La combinación de compuestos inorgánicos de color LCD y control de dispositivos adicionales Christie LX700 da una relación de contraste de 2200:1 para el aumento de negro nivel de detalle.

Christie LX700 utiliza los 10-bits de procesamiento de imagen para proporcionar superior, escala de grises y la prestación de vídeo con buen artefacto sin imágenes. La Christie LX700 es también fácil de configurar, instalar y mantener.

Con una variedad de conexiones de entrada y gama de lentes opcionales, la Christie LX700 está listo para satisfacer sus requisitos de aplicación. Conectarse a una amplia gama de equipo y las fuentes de señal de vídeo incluyendo HDTV de hasta 1080p.

Ranura de expansión de la red permite le permite supervisar y controlar el proyector a través de una LAN a través de un facultativo módulo de red. Autofiltro un sistema de cartucho supervisa continuamente el ciclo de uso del proyector y gira automáticamente el filtro hoja cada 1000 horas de hasta 10000 horas de filtro de cartucho de la vida. En las empresas salas de juntas, auditorios, o casas de culto, la Christie LX700, con 4DColorTM, ofrece brillantes, audaces imágenes dar a sus presentaciones de alto impacto que se merecen.

Para ver el pdf completo pincha aquí