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25 junio 2009

MAD IN SPAIN 009

Amantes del diseño, de la creación audiovisual, estetas y diletantes de la imagen, tomen nota del nuevo nombre de Mad In Spain, ahora MAD009, y de la programación que asaltará el Palacio de Congresos de Madrid a finales de este mes de junio que tendrá a la tipografía y a la interactividad en internet como temáticas principales.

Y nombres como el del diseñador Johnny Kelly, de Nexus Productions, el diseñador y tipógrafo Álex Trochut, Laura Meseguer (de Tipo-Ø-Tones), el estudio BaseMotion o Jesús Gorriti y Juan Leal (responsables de Seideagosto.com), como sus ponentes o profesores. Porque no hace falta salir fuera para ver cosas alucinantes. Aquí también las hay.

Dirección: Paseo de la Castellana, 99 Eurostars Madrid Tower Hotel
26 y 27 de junio

Precio: De 35 a 125€

24 junio 2009

FICA FESTIVAL 09 BADAJOZ


Fica es un festival que transcurre del 14 al 18 de julio en la ciudad de Villanueva de la Serena situado en Badajoz. Este festival tiene proyección internacional donde cabe destacar las áreas ficción documental y experimental. También cabe destacar una exposición de Vietnamese Women y Guillermo del toro para cumplir el compromiso del festival con creadores mejicanos.

Año tras año, FICA se ha ido consolidando como uno de los más importantes festivales cinematográficos extremeños y ya comienza a abrirse paso en el panorama de creación audiovisual español.

Por ello, además de como emisario de nuestro país invitado, Fic se presenta como sabio conocedor del campo de la experimentación y del uso de las nuevas tecnologías; totalmente dispuesto a formar parte del nacimiento de nuestros nuevos proyectos, como son el de Mustang© Expressions y el de FICA Nómada, mostrándose así completamente entregado a la causa de esta quinta edición, la que prima en estos tiempos tan oscuros que corren para el cine, la verdadera y necesaria, REVOLUCIÓN AUDIOVISUAL.


Hay que destacar los vídeos en la sección experimental que se proyectarán el día 16 de julio en el parque el Rodeo y el acceso es gratuito.

AU de Vicent Gisbert Soler, España (2008) 6 minutos.

MI VIDA EN TUS MANOS de Nuno Beato, Portugal / España (2009) 8 minutos.

KISS THE MURDER de María Cañas, España (2008) 9 minutos.

SMS COLL ATERAL de Niko Vázquez, España (2009) 1 minuto.

DUBLEX 8 de Daniel Canales Ingram, España (2008) 5 minutos.

LÍMITES: 1ª PERSONA de León Siminiani, España (2009) 8 minutos.

TIEMPO de Juan Carlos Mostaza Antolín, España (2008) 10 minutos.

ENTREVISTA A UN HOMBRE BLANCO de Beatriz Caravaggio, España (2009) 1 minuto.

+INFO: http://www.festival-fica.com/

OCTUBRE C.C.C. PRESENTA DEFASEN PLAYS OPENLAND


DEFASTEN plays OPENLAND (Canada/ Francia)
Defasten cree en las ideas remodernistas y en la diferencia nihilista de nuestra sociedad que se afirma unificada. En el futuro, el alfabeto no existe.
Centrándose en la animación digital, el artista de origen canadiense, pero afincado en París, traza paralelismos dentro de las fronteras de la información, el espacio y el paisaje urbano en la intersección de las practicas que favorecen los medios de comunicación digitales. Refleja de esta forma el interés por la fragmentación de los media, la sociedad contemporánea y la condición postmoderna.

Openland es una experiencia audio/visual reflexiva libremente guiada por las salidas que envuelven microestados y las definiciones que derivan. A través de entrevistas entrelazadas, de metanarrativas y de panorámicas digitales. Openland despliega un dialogo entre la consciencia, la individualidad y la colectividad. La evocadora banda sonora viene firmada por el componente del grupo Animals On Wheels, Andrew Coleman (Thrill Jockey/ Ninjatune).
No es el aire que respiro. Es la vida que se me escapa

OPENLAND



TRANSREC



DENSITY 1



Entrada: Gratuita
Hora: 20h
Dia: Viernes 26 Junio 2009
Lugar: Centro de Cultura Contemporanea Octubre C/ San Fernando 12


+INFO: http://www.defasten.com/

23 junio 2009

CURSO CREACIÓN AUDIOVISUAL EN CÁCERES


El Consorcio Cáceres 2016 mantiene abierta la convocatoria para inscribirse en el Taller de Creación Audiovisual y en la perfomance de mujeres videojockeys, ambas actividades organizadas por el colectivo LaptopsRus y programadas en el Ciclo Internacional La Creación Electrónica, que se celebrará el próximo mes de julio en la ciudad de Cáceres.

El Taller de Creación Audiovisual, que expondrá en Cáceres una visión de las prácticas contemporáneas de creación digital en tiempo real, se celebrará del 20 al 24 de julio en el Edificio Valhondo, en horario de mañana y tarde. El curso es gratuito y está dirigido a todas aquellas personas que tengan un interés en las nuevas herramientas audiovisuales. El número de plazas es de 20 y la admisión de los alumnos será en base a su motivación y experiencia.

Por otra parte, el colectivo LaptopsRus, propone para la noche del 25 de julio a las 22.00 horas en San Jorge, una performance audiovisual en vivo o Meeting-Reunión, también pública y abierta a la participación de mujeres videojockeys que actuarán directo, como si de un ring de boxeo electrónicamente actualizado se tratara. Las inscripciones pueden realizarse a través de las webs lacreacionelectronica.com o laptopsrus.me.

Con estas actividades, el Consorcio Cáceres 2016 quiere incidir en el aspecto formativo que debe acompañar a los eventos culturales, fomentando el conocimiento de nuevas prácticas artísticas y la participación activa de los artistas y ciudadanos, y sentando las bases de un desarrollo cultural a largo plazo con la mirada puesta en la obtención de la capitalidad cultural europea en el 2016.
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16 junio 2009

“Ctrl Alt Shift” DOCUMENTAL ENTORNO A LA FIGURA DEL VJ

Documental de 10 minutos entorno a la cultura del VideoJockey , en el que podemos ver las impresiones sobre esta disciplina por parte de algunas de sus figuras más representativas como The Light Surgeons, D-Fuse, Hexstatic, Vj Anyone, Addictive TV, Vector Meldrew o Fatamorgana. Muestra su perspectiva del VJ-ción, en contexto y contribuye a la vez en marcha el debate: ¿Es arte?

CTRL ALT SHIFT - from V.I. Artists on Vimeo.

Michael Faulkner de D-Fuse dice lo más interesante en este video: es cuando la tecnología se convierte en redundante que es aceptada como arte. Se inventó la fotografía, la pintura y de pronto - un negocio y un oficio de siglos - es el" gran arte.

Bart Resolume es desarrollador en sus foros, convivir visualistas y audiovisualistas. Tiene una serie de cosas a su favor: un magnífico artista línea, pidiendo a los duros, preguntas obvias acerca de por qué lo hacemos fundamentalmente estas cosas, y un estilo que hace que la proyección, al estilo de las ediciones en vivo, y los ojos dulces de animación parte del documental objeto"

15 junio 2009

CONVOCATORIA PROYECTO ETP ( EUROPEAN TELEPLATEAUS ) MEDIALAB PRADO



El taller se desarrollará en Intermediae Matadero-Madrid del 26 al 28 junio de 2009. Cierre de inscripciones: 21 junio.

ETP plantea la conexión telemática de espacios interactivos en 4 ciudades europeas (Madrid, Dresden, Praga y Norrköping) para la generación de un espacio interactivo común en el que el movimiento y contorno de los interactores en los espacios físicos de cada ciudad se transmite a los espacios de las otras ciudades a través del software Kalypso de Frieder Weiss. De esta manera en cada ciudad se reciben los contornos y datos de movimiento de los interactores en las 4 ciudades y se constituye a través de ellos un espacio interactivo común, denominado Hyperlab.

El trabajo estará concentrado: 1º en asegurar el funcionamiento técnico del sistema, 2º en plantear desarrollos posibles para el mismo que se llevarán a cabo en los dos meses siguientes. Los participantes podrán conocer el funcionamiento del sistema y participar en el desarrollo técnico, artístico y conceptual del proyecto.

El proyecto plantea la experimentación con nuevos conceptos de telemática y telepresencia en los que se prioricen conceptos de interacción corporal, evitando el uso de interfaces discretas como el joystick o el ratón y potenciando el análisis del movimiento de todo el cuerpo en un espacio a través de una cámara infrarroja cenital, para la interacción en un entorno audiovisual con proyección sobre el suelo y sonido electrónico espacializado en un mínimo de cuatro canales.

La fase que se desarrollará en Madrid planteará la experimentación con conceptos de presencia corporal telemática que eviten la figuración y la producción de formas reconocibles, potenciando sensaciones espaciales, sonoras y visualmente amorfas de presencia.

Se propone así una crítica a los modelos estándar de comunicación telemática de la sociedad de la información, que presuponen un sujeto abstracto desencarnado, induciendo un borrado de la especificidad de los cuerpos y produciendo cuerpos afectivos estándar.

El proyecto reflexionará también sobre la idea de ciudad entendida como:
- cuerpo relacional intensivo y campo de la experiencia sensorial corporal
- espacio hiperreal de una cultura mediática que ha devorado el espacio público, que oculta la violencia del sistema de consumo al tiempo que asimila a los cuerpos en sus engranajes de poder.

A su vez se planteará una reflexión sobre el conceptos de participación pública en el seno de la UE y las problemáticas derivadas de modelos políticos que favorecen la estandarización y priorizan los sistemas económicos a expensas de la especificidades corporales y ambientales, donde la ficción del sujeto y el ciudadano operan como mascarada de sistema de poder crecientemente implícitos, que se articulan a través de las tecnologías del ocio y la comunicación, nuevas maquinarias biopolíticas.

Por último, el proyecto utiliza una tecnología de vigilancia de la sociedad de control (la cámara infrarroja cenital conectada a un sistema intensivo de análisis de la imagen) pero la subvierte poniendo esa tecnología al servicio de un sistema interactivo de relaciones no causales, no significantes.

El proyecto propone una forma de constituir Cuerpo Común, o cuerpo relacional, con nuevos tipos de mediaciones tecnológicas que no redundan en las discretizaciones y reduccionismos de los paradigmas de comunicación en la sociedad de la información.

Para el Formulario de inscripción pincha aquí

+INFO: http://medialab-prado.es

ADDICTIVE TV EN RAZZMATAZZ


Los artistas londinenses Addictive TV regresan a España, para presentar su espectáculo audiovisual en Barcelona el Sábado, 20 de Junio a Razzmatazz.

Virtuosos del remix audio/video, Addictive TV es uno de los únicos conjuntos de la escena electrónica que mezcla audio y video utilizando los revolucionarios reproductores DVD-J. Sus impresionantes espectáculos deben su éxito a sus video-mash-ups y a sus remezclas audiovisuales.

Addictive TV realizó los web-trailers para las películas Iron Man para Paramount, Slumdog Millionaire para Pathé y Fast & Furious para Universal Pictures. Acaban de terminar una remezcla del nuevo juego Los Sims 3 para EA.

The Sims 3 Remix


Slumdog Millionaire Remix



+INFO: www.addictive.tv

10 junio 2009

FERNÁNDEZ Y FERNÁNDEZ. ESPACIO CAMON. ALICANTE

El mundo de la literatura está cambiando. Las presentaciones de libros, antaño sesudas mesas redondas donde con gesto grave se hablaba del autor –presente en la sala- en tercera persona, ya no se llevan. Dos de los referentes nacionales de la literatura contemporánea, Agustín Fernández Mallo y Eloi Fernández Porta, lo saben, y en las presentaciones de sus respectivas últimas obras, Nocilla Experience y Homo Sampler, ejercieron de maestros de ceremonias actuando como djs, recitando y proyectando vídeo.

Ahora, dentro del ciclo Palabras Habladas organizado por la asociación Hablar en Arte, ambos escritores se han juntado bajo el alias Fernández & Fernández para realizar un espectáculo de spoken word, Afterpop, único e imprevisible. Para aquellos que vivan en Alicante y alrededores, o para quien quiera tener una excusa para ver el mar este fin de semana, la cita es el sábado 13 a las 20.30h. en el espacio Camon.

+INFO: http://www.tucamon.es/

POESÍA EXPERIMENTAL EN ESPAÑA ( 1963 - 1984 ). VITORIA


La exposición que acoge el centro vasco hasta finales de septiembre es uno de los estudios más exhaustivos sobre la poesía experimental que se trabajó en España después del franquismo y en los primeros años de la democracia. Poesía visual, poesía sonora, libros objeto y poemas objeto, además de otras piezas expositivas, se ordenan en el espacio para, partiendo de las indicaciones de la batuta de Fernando Millán, dilucidar las especificidades teóricas, estéticas y sociales del papel de esta disciplina. Más de 400 objetos de alrededor de 300 artistas diferentes entre los que destacan Joan Brossa, Juan Hidalgo, Walter Marchetti y Ramón Barce (creadores del grupo Zaj), Felipe Boso o José María Figueres.
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Hasta: 20.09
Horario: De martes a domingo de 11 a 20h.
Precio: Tarifa
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02 junio 2009

VISIONARIOS - AUDIOVISUAL EN LATINOAMÉRICA


Visionarios – Audiovisual en Latinoamérica presenta una selección de cine y vídeo experimental latinoamericano, que abarca desde México hasta los países del Cono Sur, dividida entre las producciones recientes de los últimos años, así como una antología histórica de sus primeros creadores.

Organizada por el Instituto Itaú Cultural, a través de 73 obras que componen la muestra estructurada en nueve programas, el público podrá ver un conjunto de producciones que abordan temas sociopolíticos propios de la región y otras que investigan la dimensión sonora y visual de la imagen, alejada de planteamientos narrativos convencionales. Además de incluir títulos que tratan argumentos contemporáneos muy distintos a los que cultural y tradicionalmente se consideran intrínsecamente latinos.

Audiovisual en LatinoaméricaHasta el Lunes 15 de junio

Lugar: Edificio Sabatini.

Salón de Actos Acceso: C/ Santa Isabel, 52

Entrada: gratuita

01 junio 2009

NETLABEL, LAS NUEVAS FORMAS DE CREACIÓN Y DISTRIBUCIÓN AUDIOVISUAL

Este es un artículo que he sacado de Medialab-Prado en el que impartieron tres artistas un curso de como se desarrolla un netlabel. Se presentan como una plataforma de difusión de música y piezas artísticas audiovisuales, fotográficas y multimedia, en el que se ha demostrado que predomina la creatividad y el espíritu libre con intercambio de material a través de las nuevas tecnologías. O dicho de otra manera sellos digitales autogestionados por colectivos.

Estos son los tres artistas entrevistados en el que han confiado en este tipo de sistema para la difusión de sus obras.

· Christian Negre i Walczak: Netaudio en España
· Jorge Ortiz de Pinedo (Noi): Presentación de la plataforma Escala
· Javier Rubio: sonido-textura-espacio




Christian Negre i Walczak: Netaudio en España
"El fenómeno netaudio ya ha sido protagonista de artículos de prensa, ensayos y tesis doctorales. Ahora, ante una inestable coyuntura socio-económica, sociólogos y economistas citan como ejemplo la actividad alrededor de los netlabels.
Estos analistas han observado como algunas de las actitudes y herramientas fundamentales de estas entidades también se aplican con éxito en otros ámbitos de la sociedad llegando incluso a plantear innovaciones en los modelos económicos."


Christian Negre i Walczak, actualmente dirige http://www.op3n.net/y escribe sobre música y netlabels en diversos medios digitales e impresos. También es codirector de http://www.netaudio.es/, un colectivo que promociona los netlabels nacionales y organiza eventos para difundir su trabajo.


Bajo el alias Applezup constantemente escudriña y analiza la escena netaudio para ofrecer una selección detallista de su rica y ecléctica diversidad.
Applejux es su proyecto clásico y polifacético que ha ido tomando diferentes caminos y multiplicando campos de acción. Su vertiente musical toma como denominador común la música electrónica que combina con cualquier tipo de producción musical sin perjuicio alguno, siempre desde una humilde postura llámese, pedagógica.
http://www.applejux.org/www.myspace.com/applejux


Jorge Ortiz de Pinedo (Noi): Presentación de la plataforma Escala
Con la proliferación de los sellos digitales, la red se ha convertido en cajón desaste de multitud de material de dudoso interés artístico y a menudo carente de unos mínimos controles de calidad tanto en la forma como en el contenido. El objetivo de esta charla es crear un debate acerca de los modelos a seguir por los distintos netlabels a la hora de publicar una determinada obra. ¿Es todo valido? ¿Esta reñida la cantidad con la calidad?
¿Esta sobrepasando la oferta a la demanda?, son algunas de las preguntas que nos pueden surgir a raíz de esta realidad.


Jorge Ortiz de Pinedo. Noi es la expresión sonora de Jorge Ortiz de Pinedo, artista multiestilistico en continuo reciclaje y vida participe de la escena netlabel actual.
Su trayectoria musical viene ligada desde pronto a un profundo interés por los sonidos más arriesgados y personales, a la vez que evolucionaba un gusto especial por el mundo de la radio y sus múltiples posibilidades. Como productor lleva años retratando su propia idea de sonido o no música en un continuo cambiar de pareceres e intenciones que desembocan en un trabajo completamente moldeable y desencasillado.


En este tiempo ha pasado por algunos de los festivales de música avanzada más importantes de nuestro país como LEM, Sonikas, Memora o Emergencias, publicando principalmente sus trabajos en plataformas audiovisuales o netlabels en la red.
Actualmente compagina su labor creativa con la codirección del netlabel escala, donde apadrinan algunos de los mayores talentos de la escena electrónica actual.
http://www.escalared.com/



Javier Rubio: sonido-textura-espacio
Las ondas sonoras que se transmiten por el aire tienen fuentes muy diversas. Pueden originarse de una forma muy natural, por ejemplo, si un objeto se golpea o se roza con otro. O de forma extremadamente artificial, como cuando utilizamos un dispositivo electrónico, que reproduce mediante un DAC una serie de datos calculados o almacenados en su interior.
Podemos incluso dar otra vuelta más a la tuerca y preguntarnos qué es más artificial, cuando en el primero de los casos, los objetos que se golpean o rozan son unos zapatos con el suelo de cualquier edificio. Tanto unos como el otro son elementos fabricados por la mano del hombre. ¿Y si en el segundo caso, lo que estamos escuchando es una muestra digital del sonido ambiente de un bosque, en el que no interviene ningún ser humano?


Al trabajar creando espacios, utilizamos muchas veces el sonido (o la falta de éste) como otro material más. Al producir sonido muchas veces conseguimos producir sensaciones espaciales. Utilizamos texturas indistintamente tanto en un caso como en el otro. La textura condiciona la percepción del espacio y de los sonidos. En los ejemplos anteriores, la textura de la superficie que rozamos es responsable del sonido que se produce. Los ruidos del bosque llegan a constituir una textura sonora. Podemos seguir cosiendo estos tres conceptos con múltiples relaciones, y en los caminos que se van produciendo entre unos y otros, se sitúa un modo de hacer que no depende exclusivamente de ninguno de ellos.


Siempre es interesante moverse por este tipo de territorios de límites difusos. Los resultados suelen ser poco evidentes y por eso mismo muchas veces inquietantes.
Javier Rubio. No nos engañemos. Ni Brian Wilson, ni Damo Suzuki, ni Ralf Hütter, ni Brian Eno sabían dónde iban. Ni siquiera sabían dónde estaban, ni lo que eran. Lo mismo podríamos decir de Sean Booth, Rob Brown, Mika Vainio o el mismísimo Chuck D, que entre golpe y golpe intentaba disimular su inseguridad sobre a dónde se dirigía. Ninguno de ellos sabía a dónde le iba a llevar ese camino, pero todos sabían que era su camino.


Al resto nos queda admirarnos por los edificios destrozados a su paso. Y encontrar nuevos edificios que destruir.Javier Rubio es arquitecto y músico. Dirige junto a Mónica García Fernández “Cómo crear historias”, estudio de arquitectura orientado en la creación de paisajes interactivos capaces de generar situaciones por sí mismos.
Ha publicado temas y referencias en netlabels como addSensor, escala, miga y NNTS.
http://www.comocrearhistorias.com/

ANNECY 09 FESTIVAL INTERNATIONAL DE ANIMACIÓN

El festival Annecy se celebra del 8 al 13 de junio en Francia. Junto con el corto y largometrajes en competencia, hay una amplia gama de artistas que participan en la riqueza de cada edición del Festival Internacional de Cine de Animación. Descubrimiento de movimiento y las palabras clave serán programas especiales con un interesante viaje en el corazón de la animada alemania.
Hay que destacar la sección viaje ya que incluye a todos los ex programas especiales, que cada año ofrecen una muestra sobre el arte de la animación.

La animación fotograma a fotograma dio lugar a esta reflexión por Norman MacLaren: "La animación no es el arte del dibujo que se mueve el arte, pero los movimientos que se mueven. Lo más importante es no que existe en cada imagen, pero lo que pasa entre cada uno de ellos"

Por lo tanto, naturalmente, llamado "Entre las imágenes" para discutir estos nombramientos con los equipos de las películas que no lo es. Esto es para intercambiar y aprender sobre los sesgos asociados con la creación, fabricación o producción y las decisiones tomadas.


CONFERENCIAS ANNECY 2009
Martes 9 al viernes 12 de junio Este ciclo está destinado a complementar el programa del Festival y Mifa con lo que las diferentes comunidades que reconocen la animación como su idioma común, un espacio de información, intercambio y reflexión colectiva sobre los aspectos tecnológicos, económicos y artísticos.

+INFO: http://www.annecy.org